MÉXICO, A TRAVÉS DE LOS OJOS DEL FOTÓGRAFO GRACIELA ITURBIDE

El México de Graciela Iturbide explora un rico tapiz de cultura, ritual, tradición y modernidad a través de la fotografía lírica del artista.

El 28 de febrero de 2020, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes (NMWA), en Washington DC, presenta el México de Graciela Iturbide, una exposición de 140 fotografías personales y poéticas que dan testimonio de la rica y compleja cultura de la tierra natal del artista. Durante los últimos 50 años, Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) ha producido fotografías majestuosas, poderosas y a veces viscerales. Es considerada una de los mejores fotógrafos contemporáneos de América Latina. Esta encuesta monumental de fotografías de México, organizada por el Museo de Bellas Artes de Boston, abarca la carrera de Iturbide con imágenes de 1969 a 2007. Incluye retratos convincentes de mujeres indígenas y urbanas, exploraciones del simbolismo en la naturaleza y los rituales, y fotografías inquietantes de artículos personales que quedan después de la muerte de Frida Kahlo. La exposición más extensa de Iturbide en los Estados Unidos en más de dos décadas, México de Graciela Iturbide estará en exhibición hasta el 25 de mayo de 2020.

Como fotógrafo documental, Iturbide transforma la observación ordinaria en arte poderoso y provocativo. Se integra a las comunidades que fotografía, y esta estrecha relación ha generado imágenes de sensibilidad incomparable. Evitando las narraciones estereotipadas que se usan con frecuencia para representar a México, en su lugar presenta percepciones matizadas y multifacéticas a través de sus exclusivos estampados en blanco y negro de gelatina de plata.

Iturbide declaró: “La fotografía para mí es un ritual. Salir con la cámara, observar, fotografiar los aspectos más mitológicos de las personas, luego ir a la oscuridad, desarrollarse, seleccionar las imágenes más simbólicas «.

«Durante el siglo pasado, Graciela Iturbide ha capturado la esencia de las culturas en todo México», dijo la directora de NMWA Susan Fisher Sterling. “Ella nos da la oportunidad de experimentar su país a través de sus ojos. Tenemos el honor de mostrar las cautivadoras fotografías de Iturbide en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes «.

• Nuestra Señora de las Iguanas (Nuestra Señora de las Iguanas). © Graciela Iturbide; Cortesía del Museo de Bellas Artes de Boston.

Temas de exposición

 La exposición está organizada en nueve secciones que ilustran a México como un rico tapiz de culturas, a través de rituales diarios, desigualdades sociales y la coexistencia de tradición y modernidad. En EarlyWork, la atracción de Iturbide por las geometrías inusuales y su ojo para lo inesperado es evidente. Estas secciones se centran en sus fotografías de sociedades indígenas: Juchitán, hogar de los Seri, un grupo de pescadores anteriormente nómadas, vive en una cultura en transición; y La Mixteca, que narra el festival anual de sacrificio de cabras de la comunidad de pastoreo de Oaxaca. Aquí se ve la icónica Nuestra Señora de las Iguan como (Nuestra Señora de las Iguanas) (1979), que muestra a una mujer con una corona de iguanas en la cabeza, que se ha apropiado de artistas, críticos, juchitecas, chicanos e incluso Hollywood. . En mujer ángel(AngelWoman) una mujer seri con vestimenta tradicional camina por el desierto sosteniendo una caja de música, una yuxtaposición de tecnologías antiguas y nuevas. En Carmen (1992), una mujer que llevaba una delicada joyería y una blusa bordada con flores aprieta un cuchillo entre los dientes mientras sus manos agarran el tobillo de una cabra contra su falda manchada de sangre, destacando las sorprendentes paradojas del ritual de la matanza.

Las secciones Fiestas, Muerte y Aves demuestran aún más la profunda conciencia del artista sobre los símbolos culturales. A principios de la década de 1970, Iturbide viajó por todo México grabando una variedad de lujosas fiestas, que incorporan elaborados disfraces, ceremonias y espectáculos. Aludiendo al dios romano que con frecuencia se representa con dos caras, Jano (Janus) (1980), ilustra la importancia del disfraz en la fiesta mexicana. Intrínseco a algunas de estas fiestas es el tema de la muerte, como se ve en los rituales y santuarios del Día de los Muertos. En la sección Muerte, Novia Muerte(La novia de la muerte) (1990) muestra a un hombre con un vestido de novia blanco con una máscara de muerte y un ramo de flores. Su brazo extendido alude conmovedoramente a la ausencia, o muerte, de un compañero.

Al principio de su carrera, tras la trágica pérdida de su hija de seis años, Iturbide describió la necesidad de fotografiar la muerte de los demás como una forma de aceptar su propio dolor. Las aves también se convirtieron en un vehículo para su viaje espiritual y emocional. Pájaros en el poste, Carretera (1990) representa un cielo sublime lleno de pájaros contra la silueta de un poste telefónico en forma de cruz. Ella reflexiona sobre su fascinación por el animal: «Para mí, son un símbolo de soledad, libertad e independencia».

En la sección del Jardín Botánico , las fotografías de Iturbide de la flora y fauna mexicana se muestran con tanta sensibilidad como sus imágenes de personas. En 1998, Iturbide fotografió el Jardín Etnobotánico de Oaxaca, que cuenta la historia de la relación entre la gente de Oaxaca y las plantas nativas de la región, los cactus, en particular. En México, los cactus se usan a diario para alimentos, alcohol y medicinas, además de ser un símbolo nacional. Jardín Botánico (2002) muestra un cactus que recibe un tratamiento de terapia intravenosa.

La sección final, El baño de Frida , se refiere a la comisión de 2005 de Iturbide para fotografiar las pertenencias de Frida Kahlo en el baño del pintor en Casa Azul (Casa Azul), donde nació y murió Kahlo. Las austeras fotografías de Iturbide proporcionan una narrativa emocional del espacio íntimo. Sus imágenes se centran en objetos que subrayaron la enfermedad crónica y el dolor físico de Kahlo, incluida una caja de medicamentos opioides, una prótesis de pierna y una bata de hospital. Al igual que con todos sus temas, Iturbide se relaciona con Kahlo personalmente, como una compañera artista mexicana que ha usado su arte para lidiar con las dificultades y tragedias de la vida.

El México de Graciela Iturbide está organizado por el Museo de Bellas Artes de Boston. La presentación en NMWA es posible gracias al Fondo de exposiciones Sue J. Henry y Carter G. Phillips, con el apoyo adicional brindado por los miembros de NMWA.