Con piezas intensas como “Bodas de sangre”, “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba”, el dramaturgo y poeta granadino revolucionó la literatura al retratar con crudeza la pasión, el dolor y la opresión.

Federico García Lorca fue un hombre que nunca encajó del todo en su tiempo, pero cuyas palabras acabaron siendo espejo de una España desgarrada por sus propias contradicciones. Poeta, dramaturgo y músico, nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo andaluz rodeado de la sencillez campesina que luego tanto influyó en su obra. Hijo de una familia acomodada, Lorca disfrutó de los privilegios de una educación esmerada, alimentada por el amor a la literatura que le inculcó su madre. Sin embargo, su vida no fue la de un niño mimado que vivió apartado del dolor ajeno; al contrario, desde muy joven, su corazón se alineó con los marginados y los perseguidos, una empatía que lo convertiría en un símbolo de la lucha por la justicia y la libertad. Leamos, la editorial digital de Infobae, ofrece ahora sus libros para descarga gratuita.

La obra de Lorca se nutrió de una sensibilidad profunda hacia los excluidos: el gitano, la mujer, el campesino oprimido. Su pluma capturó la fuerza arcaica del cante jondo, las raíces trágicas de Andalucía y las tensiones inquebrantables entre el deseo y las normas sociales. Aunque famoso por su poesía, el teatro fue su verdadera pasión, una pasión que lo llevó a crear piezas inmortales como “Bodas de sangre” o “La casa de Bernarda Alba”. A través de sus obras, denunciaba las hipocresías morales, la represión de los cuerpos y el destino ineludible de aquellos que, atrapados en las estructuras de poder y clase, estaban condenados a una vida de silencio o de tragedia.

Lorca, además de ser artista de su tiempo, fue un ser profundamente político, aunque nunca militó en ningún partido. Apoyaba con convicción la Segunda República y sus reformas progresistas, viendo en ellas la oportunidad de construir un país más justo, más libre. Su vinculación con la Generación del 27, ese grupo literario tan comprometido con la modernidad y con el renacimiento cultural, lo hizo estar en el centro del hervidero intelectual de su época. Pero, su cercanía a la izquierda y su abierta homosexualidad lo convirtieron en un blanco perfecto para el odio de la derecha más reaccionaria, una amenaza que se fue tejiendo en silencio y que finalmente culminaría en su fusilamiento en agosto de 1936, en pleno estallido de la Guerra Civil Española.

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«Mataron a Federico cuando la luz asomaba», escribió Antonio Machado en su elegía por el poeta granadino

Desde muy temprano, la vida de Lorca estuvo definida por una doble inquietud: el arte y el descubrimiento de su propia voz. Fue un niño brillante, lleno de curiosidad, y ya desde pequeño mostró un interés especial por la música, llegando a considerarse más pianista que poeta. Sin embargo, fue a través de la palabra escrita como logró conectar con el mundo que le rodeaba. Su primer libro, “Impresiones y paisajes”, financiado por su padre, ya contenía los primeros trazos de ese Lorca que supo mezclar lo simbólico con lo popular, lo ancestral con lo vanguardista.

Lorca se trasladó a Madrid en 1919, donde ingresó en la Residencia de Estudiantes, un espacio donde convivió con algunas de las mentes más brillantes de su generación: Luis Buñuel, Rafael Alberti y, sobre todo, Salvador Dalí, con quien mantendría una relación intensa y compleja, de profunda amistad y amor no correspondido. En este periodo publicó sus primeros poemarios, pero fue con el “Romancero gitano” en 1928 cuando alcanzó la fama nacional. Este libro, que explora la esencia trágica de Andalucía, convirtió a Lorca en una figura admirada, pero también criticada por quienes lo acusaban de caer en el costumbrismo.

El 18 de agosto de 1936, el poeta fue asesinado por las tropas franquistas en las afueras de Granada. Su muerte se ha convertido en símbolo de la represión franquista – (EFE)

Buscando escapar de la presión de la fama y de una crisis personal, Lorca decidió emprender un viaje a Nueva York en 1929. Este exilio voluntario fue una experiencia transformadora. La ciudad, con su frenética modernidad y su despiadado capitalismo, impactó profundamente al poeta. Lorca quedó impresionado por las injusticias sociales, el racismo hacia la comunidad afroamericana y la alienación del hombre moderno en una sociedad gobernada por el dinero. Fue en este contexto donde escribió su emblemático “Poeta en Nueva York”, una obra profundamente surrealista, cargada de imágenes de desolación, angustia y rebelión. En ella, Lorca rompió con el lirismo tradicional que había caracterizado su poesía anterior, sumergiéndose en una atmósfera oscura y crítica, donde la ciudad se convertía en un espacio opresivo de muerte y soledad.

Tras su estancia en Nueva York, Lorca viajó a Cuba, donde continuó desarrollando su arte, pero fue su regreso a España en los años 30 el que lo consolidó como una de las grandes voces de la literatura española. Durante esa década, Lorca escribió algunas de sus obras teatrales más importantes, como “La zapatera prodigiosa” (1930), una farsa en la que critica las convenciones sociales a través de un tono cómico y simbólico. Poco después, en 1933, estrenó “Bodas de sangre”, una tragedia que reflejaba la violencia y las pasiones incontrolables de la vida rural andaluza.

El teatro de Lorca fue ganando profundidad y oscuridad con piezas como “Yerma” (1934), donde el drama de una mujer estéril enfrentada a los mandatos sociales la lleva a la desesperación, y su última obra, “La casa de Bernarda Alba” (1936), una feroz crítica a la represión de las mujeres en la sociedad patriarcal. También en esta etapa, Lorca escribió “Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores” (1935), una obra donde la tragedia se combina con la melancolía, explorando la espera y el paso del tiempo desde la perspectiva de una mujer que, condenada a la soledad, ve desvanecerse sus sueños.

El cuerpo de Federico García Lorca sigue desaparecido a 88 años de su ejecución. Las búsquedas en las fosas comunes de Granada continúan sin éxito

En 1931, fundó la compañía teatral La Barraca, con la que recorrió los pueblos de España representando obras clásicas para un público que apenas había tenido contacto con el teatro. Era su manera de devolver el arte al pueblo, de convertirlo en una herramienta de educación y de transformación social.

A pesar de su creciente éxito, los últimos años de su vida estuvieron marcados por la inestabilidad política de España. Su trágico destino, sellado por las balas de un régimen que no podía tolerar su libertad de pensamiento ni su identidad, hizo que Lorca pasara de ser un poeta celebrado a un símbolo eterno de la represión y el martirio. Pero su obra sigue viva, pulsando en cada verso, en cada tragedia, recordándonos que las palabras pueden resistir donde las vidas se apagan.

La Generación del 27 fue mucho más que un grupo de poetas y escritores; representó el despertar de una nueva sensibilidad artística en España, una corriente que supo unir lo mejor de la tradición literaria con las influencias más vanguardistas de su tiempo. Federico García Lorca fue, sin duda, uno de sus exponentes más brillantes. Junto a autores como Luis Cernuda, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Pedro Salinas, formó parte de un movimiento que no solo experimentó con el verso y la prosa, sino que también se comprometió con las transformaciones sociales y políticas de un país que transitaba por una de sus etapas más convulsas.

El impacto de la obra de Lorca en la Generación del 27 sigue siendo objeto de estudios, ya que su influencia marcó profundamente la poesía y el teatro del siglo XX

Este grupo de creadores se consolidó con motivo del homenaje al poeta Luis de Góngora en 1927, en el tricentenario de su muerte, una figura que admiraban por su capacidad de romper con las formas convencionales del Siglo de Oro. Desde ese momento, comenzaron a compartir una visión de la poesía que, aunque diversa en estilos, estaba marcada por una profunda renovación del lenguaje, el juego con las imágenes y la búsqueda de una verdad emocional más allá de lo racional. En sus versos se respiraban las influencias de movimientos europeos como el surrealismo, la poesía pura, e incluso el futurismo, pero siempre con un pie en la tierra española, en sus mitos, sus paisajes y su historia.

Lorca fue ejecutado por ser un símbolo de todo aquello que los golpistas de derecha despreciaban: su simpatía por la República, su defensa de las clases oprimidas y su identidad homosexual lo convirtieron en un blanco perfecto para la Falange y los sectores más reaccionarios de Granada. Aunque nunca se afilió a ningún partido político, Lorca siempre expresó su apoyo a los valores de la Segunda República, a través de su obra y su vida. Su teatro ambulante con La Barraca, su poesía impregnada de sensibilidad social y su activa presencia en círculos intelectuales de izquierda lo pusieron en el punto de mira de aquellos que, con el golpe militar de julio de 1936, desataron una violenta persecución contra los republicanos y los artistas progresistas.

El 16 de agosto de 1936, en plena Guerra Civil, Lorca se refugió en casa de su amigo, el poeta Luis Rosales, pensando que allí estaría a salvo. Sin embargo, dos días después, un grupo de falangistas, liderado por Ramón Ruiz Alonso, lo arrestó bajo cargos falsos: lo acusaban de ser espía ruso, masón y de haber causado “más daño con la pluma que otros con la pistola”. Fue trasladado al Gobierno Civil de Granada y, en la madrugada del 18 o 19 de agosto, lo llevaron junto a otros detenidos al barranco de Víznar, un lugar remoto utilizado para ejecuciones sumarias.

Lorca vivió durante seis meses en Buenos Aires en 1933, donde disfrutó del éxito rotundo de Bodas de sangre, la cual se mantuvo en cartelera más de cien funciones

Allí, junto a Dióscoro Galindo, un maestro de escuela, y dos banderilleros anarquistas, Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, Lorca fue fusilado sin juicio previo. Los testimonios de la época indican que los cuerpos fueron enterrados de forma apresurada en una fosa común, sin marcar, a la vera de un camino rural. Juan Luis Trescastro, uno de los falangistas involucrados, se jactó públicamente de haber dado el “tiro de gracia” a Lorca.

El paradero exacto del cuerpo de Lorca ha sido motivo de especulación durante décadas. A pesar de varias excavaciones realizadas en la zona de Víznar y Alfacar, donde se cree que fue enterrado, los restos del poeta nunca han sido encontrados. El misterio que rodea su desaparición, junto con la imposibilidad de darle una sepultura digna, ha convertido a Lorca en un símbolo de las víctimas de la Guerra Civil y de los miles de desaparecidos cuyos cuerpos aún yacen en fosas comunes, olvidados por la Historia oficial.

En 1931, Lorca fundó la compañía de teatro itinerante La Barraca, que acercó las obras clásicas del teatro español al público rural

En octubre de 1933, Lorca emprendió un viaje a Buenos Aires que, lejos de ser una simple visita, se convirtió en una experiencia transformadora tanto a nivel personal como artístico. Lo que inicialmente iba a ser una breve estancia de algunas semanas, se extendió a casi seis meses, durante los cuales el poeta granadino fue recibido con una efusividad que no había experimentado ni siquiera en su propia tierra. Buenos Aires lo acogió como a una verdadera celebridad. Su llegada coincidió con el auge de su fama internacional, consolidada por el éxito de sus obras “Bodas de sangre” y “Romancero gitano”, y la capital argentina fue el escenario ideal para disfrutar de ese reconocimiento sin las tensiones políticas y sociales que comenzaban a asfixiarlo en España.

Desde el momento en que pisó el puerto porteño, Lorca fue tratado como una estrella. Periodistas, admiradores y artistas locales lo rodearon en cada uno de los actos públicos en los que participaba. En Buenos Aires, encontró un público ávido por conocer su obra, y ese entusiasmo lo revitalizó en un momento en que se sentía agobiado por las críticas y la creciente hostilidad en su país. El estreno de “Bodas de sangre” en el Teatro Avenida, protagonizada por la aclamada actriz Lola Membrives, fue un éxito rotundo. La obra se mantuvo en cartelera por más de cien funciones, algo impensable incluso en Madrid. Este triunfo marcó un hito en su carrera y reafirmó su posición como uno de los dramaturgos más importantes de su tiempo.

La estadía de Lorca en la ciudad no solo se limitó al ámbito teatral. Buenos Aires lo sedujo por completo, con su vida cultural y artística efervescente. El poeta se movió con facilidad entre las tertulias literarias, los cafés y las reuniones con los grandes intelectuales y artistas del momento. Conoció a figuras clave de la cultura argentina y latinoamericana, como Pablo Neruda, Victoria Ocampo y Ricardo Molinari, quienes se convirtieron en sus amigos y confidentes. En estas charlas y encuentros, Lorca compartía ideas, pensamientos sobre el teatro y la poesía, y también dejaba entrever su visión del mundo, cargada de humanidad, sensibilidad y una profunda preocupación por los desfavorecidos.