Una agenda completa y variada con propuestas culturales para disfrutar cada día.

MUESTRAS

La letra intensa: Ejemplares dedicados

Dedicatorias de Jorge Luis Borges a Silvina Ocampo, de Rodolfo Walsh a Arturo Jauretche, de distintos autores a Alejandra Pizarnik y de hijos de emigrantes argentinos en Tel Aviv a Evita, entre otras, se exhiben en la exposición.

El jueves 8 de agosto se inauguró la muestra La letra intensa. Ejemplares dedicados que exhibe ejemplares dedicados pertenecientes a las bibliotecas personales de figuras como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo, entre otras, que conserva la institución.

De los casi 10 mil libros dedicados que se encuentran alojados en el acervo de la Biblioteca Nacional, se realizó una selección de 70 publicaciones para esta muestra. Dedicatorias de Jorge Luis Borges a Silvina Ocampo, de Rodolfo Walsh a Arturo Jauretche, de distintos autores a Alejandra Pizarnik y de hijos de emigrantes argentinos en Tel Aviv a Evita, entre otras, son solo algunas de las que estarán presentes en la exposición.

En tanto, en la Plaza del Lector Rayuela, se podrá ver un anticipo de la diversidad de materiales expuestos en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones. Allí, se observarán imágenes de libros dedicados pertenecientes a la biblioteca personal de Ocampo y Bioy Casares como, por ejemplo, un ejemplar de Discusión, de Jorge Luis Borges, dedicado por el autor a Silvina, pero también la primera edición de Las ciudades invisibles, dedicada por Italo Calvino a sus amigos argentinos; asimismo, otros que pertenecieron a Alejandra Pizarnik, algunos dedicados por distintos miembros del grupo Boedo y otros dedicados al editor Gonzalo Losada, por mencionar algunos.

La letra intensa. Ejemplares dedicados se puede visitar del 9 de agosto al 31 de octubre de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones y en la Plaza del Lector Rayuela de la Biblioteca Nacional. Entrada libre y gratuita.

Salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones y en la Plaza del Lector Rayuela de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, en Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires.

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Aída Carballo, una puerta abierta a lo infinito

El Museo de la Cárcova presenta Aída Carballo, una puerta abierta a lo infinito, una exposición que reúne una selección de obras y documentos representativos de su trayectoria artística y, también, de su rol docente. Aída Carballo (Buenos Aires, 1916-1985) fue conocida especialmente por el estilo único de sus grabados en los que combina elementos de la vida cotidiana con un profundo compromiso social. La exposición se organiza en tres núcleos: La Cárcova, que pone en foco su paso por la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”; El alma de la Ciudad, donde se despliegan sus modos de habitar la urbanidad que, de algún modo, quedaron plasmados en su obra y Entre las aulas y el taller, dedicado a su tarea como maestra. Grabados, dibujos, documentos, cerámicas y fotografías componen el recorrido que ofrece una visión acabada de su legado. La curaduría de la exhibición estuvo a cargo de la investigadora Lucía Laumann, autora del libro Aída Carballo, maestra. Producción gráfica y derroteros institucionales en Buenos Aires en la segunda mitad del siglo XX y es una coproducción del Museo de la Cárcova de la Universidad Nacional de las Artes y del Museo Nacional del Grabado, de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Acompaña la exhibición un programa de visitas guiadas y recorridos temáticos a cargo de la curadora e invitados especiales, talleres y actividades para infancias, diseñados para enriquecer la experiencia de los visitantes y fomentar el diálogo en torno a la obra de Aída Carballo.

Inauguración: 10 de agosto a las 15, abierta del 10 de agosto al 27 de octubre. Días de visita: Martes a domingos de 10 a 17 h (feriados cerrado). Entrada gratuita.

* Museo de la Cárcova: Av. España 1701, CABA.

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Universos Convergentes

La Casa de las Artes Cristina Santander tiene el agrado de invitar a la muestra Universos Convergentes del artista Gotcha Gaios.

El artista georgiano-argentino Gaios realiza un muy interesante trabajo de posproducción utilizando como materia prima el papel en formato de libros, cartas o documentos. El universo de la Literatura es el sustrato de su trabajo artístico. Rescribe las páginas como un amanuense medieval utilizando grafías, signos, símbolos e ideogramas del universo de las artes visuales.

Las curadoras de la muestra son María del Carmen Magaz, Jorgelina Girotti y Andrea Tettamanti a las que se suma un equipo curatorial de alumnos de los posgrados en Curaduría de Arte Contemporáneo de la Facultad de Historia, Filosofía, Letras y Estudios Orientales.

La inauguración será el miércoles 14 de agosto a las 18 horas. La muestra se podrá visitar de lunes a viernes de 15hs. a 18hs. hasta el viernes 13 de septiembre.

En el marco de la muestra el jueves 29 de agosto a las 18 horas se llevará a cabo un conversatorio entre el artista Gotcha Gaios y la curadora María del Carmen Magaz sobre “El artista y su mundo”, en el cual se entablará, entre otros temas, un diálogo sobre ¿Cómo vive, siente y piensa un artista en el mundo de hoy?

* Casa de las Artes Cristina Santander: Junín 1321, CABA.

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Lógicas alteradas, de Martín Di Girolamo

La Galería de Arte Alejandro Bustillo, del Banco de la Nación Argentina inaugura la muestra Lógicas alteradas, del artista Martín Di Girolamo, este viernes 2 de agosto a las 12 horas. Se podrá visitar hasta el 30 de agosto, de lunes a viernes, de 10 a 15 horas.

La exposición, que tiene el énfasis puesto en la introspección y la búsqueda constante de nuevas formas de narrar a través del color y la composición, está pensada en función de los momentos del día según la luz, construyendo composiciones con planos en diferentes profundidades que permitan hacer un recorrido visual según el carácter y propiedades de cada color.

* Galería de Arte Alejandro Bustillo, del BNA, sucursal Plaza de Mayo, en Avda. Rivadavia 325, C. A. B. A.

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Forma L, de Belén Romero Gunset y Selva Atlántica, de Florencia Echevarría, en Ungallery

Forma L, de Belén Romero Gunset, con curaduría de Diego Bianchi es una muestra, que pone el foco en la visibilidad lésbica, hacia adentro y hacia afuera de esa comunidad, incluye un video, registros de fotoperformances, piezas en acrílico de colores, una serie de imponentes esculturas en madera y un textil plástico de grandes dimensiones.

La exhibición condensa una serie de investigaciones de campo y artísticas que Romero Gunset desarrolla hace años y que comenzaron cuando experimentó en carne propia un episodio de violenta discriminación en Capital Federal. Para indagar en la percepción sobre el lesbianismo, hizo una serie de encuestas en Rosario a más de 200 personas, poniendo el eje en cómo son vistas las integrantes de esta comunidad.

Selva Atlántica, de la escultora y artista visual argentina Florencia Echevarría, con obras inspiradas en su visita a Awasi Iguazú como participante del Awasi Artist Immersion, se presenta en la sala 2.

Durante su residencia, Echevarría se aventuró por los senderos que penetran en la selva atlántica, cautivada por su biodiversidad y la riqueza sensorial que este ecosistema ofrece. La artista revela que la naturaleza siempre ha sido su principal fuente de inspiración, y esta experiencia la llenó de estímulos e ideas que impulsaron su creatividad. Además, tuvo la oportunidad de reunirse con una tejedora local de la comunidad guaraní para aprender sus técnicas auténticas de cestería y ampliar sus habilidades.

Ambas muestras se pode visitar de jueves a sábados, de 14 a 18.

* Ungallery, en Ministro Brin 1335, C. A. B A.

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Muestras en el MACBA

El espejo y el desorden, de Natalia Cacchiarelli y Deriva utópica de Gilda Picabea, y David Petroni en MACBA Kabinet

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires-Fundación Aldo Rubino presenta las exhibiciones El espejo y el desorden, de Natalia Cacchiarelli y Deriva utópica, de Gilda Picabea, ambas con curaduría de Belén Coluccio. La programación se extiende por cuatro pisos del Museo y cuenta con más de ochenta obras.

Se trata de dos muestras dedicadas en profundidad a la pintura de las artistas Natalia Cacchiarelli (Bahía Blanca, 1971) y Gilda Picabea (Buenos Aires, 1974) quienes, además, integran la colección permanente del MACBA. La curadora Belén Coluccio ha trabajado en una propuesta en el espacio de las salas que privilegia el protagonismo de las obras, muchas de las cuales son de producción reciente. Invitadas por la Dirección de MACBA a desarrollar un recorrido antológico por su obra, Cacchiarelli y Picabea demuestran ser artistas con trayectorias consolidadas en el oficio de la pintura. Las carreras de ambas se iniciaron a fines de los años 90 y en la actualidad se encuentran en plena expansión, con una identidad fuerte anclada en la abstracción geométrica.

En el sexto piso del museo se puede ver MACBA Kabinet, una propuesta única en su formato, en la que se presenta obra del artista David Petroni. Con esta propuesta, el MACBA sigue con su misión fundacional de promover artistas argentinos mediante la exhibición y adquisición de sus obras.

* Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)-Fundación Aldo Rubino, en Avenida San Juan 328, C. A. B. A.

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Experiencias contemporáneas de arte argentino

Experiencias contemporáneas de arte argentino se inaugura el próximo 3 de julio a las 18 h en el Centro Cultural Borges. Las piezas, de diversas épocas y disciplinas, dialogan a partir de la fuerza del conjunto en el espacio. La exhibición está organizada por el Palais de Glace, que funciona bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli y depende del Ministerio de Capital Humano.

La exhibición se enfoca en la centenaria colección del Palais de Glace y está integrada en su mayoría por premios adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales. Reúne 75 obras de arte moderno y contemporáneo realizadas por artistas argentinos en su mayoría premiados por el certamen artístico más antiguo del país.

Durante esta exhibición, se ofrecerá una agenda de actividades públicas que incluye visitas guiadas, actividades para infancias, activaciones articuladas con Fundación Julio Bocca y Fundación Leer y talleres para todos los públicos.

Hasta septiembre de 2024, la exposición podrá visitarse de miércoles a domingo de 14 a 20 hs con entrada libre y gratuita en el Espacio Bon Marché del 3er piso del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 CABA.

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Centro Cultural Borges

El Centro Cultural Borges presenta nuevas exposiciones

Mariela Vita. Impulso constructivo

La artista visual desarrolla gran parte de su trabajo en la tridimensión. Explora y conjuga distintas disciplinas mientras que su foco está en el animismo, la arquitectura y los materiales. Estas construcciones las concibe como escenarios de convivencia, donde diversas criaturas se vinculan.

Miguel Gandolfo. Ardiente geometría

Los objetos escultóricos de Miguel Gandolfo se inscriben en una tradición geométrica que establece relaciones dialécticas entre el escultor y sus coordenadas creativas. La filiación afectiva con la madera existió desde temprano, a través de la carpintería de su padre, y continuó durante y después de su formación artística profesional.

Bokeh (ぼけ)

Fiel a su propuesta inicial, la segunda muestra del nuevo espacio de fotografía del Centro Cultural Borges, intenta desplegar el concepto de Bokeh hacia otro de los límites del lenguaje fotográfico. Participan Analía Lorenzo, Ailen Vieytes Desimone, Gustavo Silvetti. Curaduría: Gabriel Valansi.

Elian Chali. Algo se desarma ante mis ojos

El muralista Elian Chali presentará su obra terminada con un texto de Mercedes Halfón. Los visitantes podrán ver la conversión del espacio Berni como soporte de una instalación. Su mural pretende tomar todo el espacio para jugar con distintas perspectivas. Su obra desafía a pensar cómo afectan los entornos en las circunstancias sociales y al comportamiento humano.

Diego Martínez

Grandes masas y estructuras de papeles reciclables que están cargados de sensibilidad y artesanía. El artista introduce lo fantástico instalándose como protagonista en las vidrieras del Borges -sobre las calles Viamonte y San Martín- dejando expuesto estos mundos para la imaginación de los visitantes y de los transeúntes.

De miércoles a domingo, de 14 a 20 hs, con entrada gratuita en el Centro Cultural Borges ( Viamonte 525, CABA)

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Belgrano: Arquetipo de la Revolución

En conmemoración del paso a la inmortalidad del General Manuel Belgrano, la Dirección General de Cultura del Senado de la Nación presenta la muestra Belgrano: Arquetipo de la Revolución; en el Atrio del Palacio del Congreso Nacional. Esta exposición incluye una rica colección de documentos y objetos históricos que destaca la trascendencia de Belgrano en la Revolución y en las Guerras de Independencia, en su camino de intelectual, economista y teólogo a hombre de armas.

Entre las piezas exhibidas, se encuentran estudios de economía de Manuel Belgrano, trabajos de teología, el acta del 25 de mayo de 1810, así como correspondencia oficial del prócer. El público tendrá la oportunidad de admirar ejemplares históricos de gran valor, como el bando de creación de la bandera, objetos religiosos de época, armas. La muestra ofrece una perspectiva única sobre la revolución de independencia argentina, poniendo en contexto la contribución de Manuel Belgrano y sus contemporáneos.

Los visitantes podrán explorar, además, la reproducción del cuadro de Guillermo Da Re “Juramento de la Junta Gubernativa 25 de Mayo de 1810″, una recreación pictórica basada en los testimonios de testigos de la época.

La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de agosto, con entrada libre y gratuita.

* Senado de la Nación – Salón Güemes (Atrio) – Hipólito Yrigoyen 1849, CABA.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Exposiciones Dibujar es crear mundos y Alberto Passolini: Soñar a borbotones.

A través de materiales muy simples, como un papel y un lápiz, el dibujo nos invita a hablar del mundo y de la existencia humana. En la exposición Dibujar es crear mundos participan los artistas Josefina Alen, Nicanor Aráoz, Viviana Blanco, Valeria Conte Mac Donell, Alfredo Dufour, Cervio Martini, Julia Padilla y Alberto Passolini, y la curaduría es de Raúl Flores, con colaboración de Victoria Noorthoorn. El mismo día inaugura Alberto Passolini: Soñar a borbotones, la nueva intervención del artista en los espacios comunes del museo.

Av. San Juan 350, CABA.

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MUSEO Y BIBLIOTECA CASA NATAL DE DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO

• Aberastain, el mejor amigo de Sarmiento

Exposición temporaria en la que se exhibirán documentos históricos que pertenecieron al sanjuanino Antonino Aberastain (1810-1861). La investigadora Inés Rueda brindará una charla sobre Aberastain desde la perspectiva de Domingo Faustino Sarmiento.

Abierta hasta el 21 de agosto. En el Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento.

* Museo y Biblioteca Casa Natal de Domingo Faustino Sarmiento, Sarmiento 21 Sur, ciudad y provincia de San Juan).

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El aprendizaje infinito: Arte y educación en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

La exposición colectiva otorga reconocimiento a tantos artistas maestros de Argentina. Indaga sobre la posibilidad de mejorar las formas tradicionales del sistema educativo desde las prácticas artísticas, y sobre el rol de las instituciones cuando el arte es tanto el medio como el fin. De esta manera, pone en diálogo la tradición histórica de la enseñanza de las artes y los proyectos experimentales que han tenido lugar en las últimas décadas, con el propósito de poner en el centro el aprendizaje y su capacidad infinita de generar saber.

Con curaduría de Jimena Ferreiro, en colaboración con Alfredo Aracil y la participación de artistas como Andrés Aizicovich, Diana Aisenberg, Aída Carballo, Olga y Leticia Cossettini, Marina De Caro, Mirtha Dermisache y las Jornadas del Color y la Forma, Lucas Di Pascuale, Tomás Espina, Leonel Fernández Pinola, Graciela Gutiérrez Marx, Federio Klemm, Nicolás Martella & Manuel A. Fernández, Frente de Artistas del Borda, Diego Melero, Emilio Pettoruti, Amalia Pica, Emilio Renart, Eduardo Stupía, Marta Traba y Edgardo Antonio Vigo, entre otros.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.

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ARTES VISUALES en el CENTRO CULTURAL RECOLETA

Antología Flotante, nueva muestra integrada por 80 obras del artista visual Carlos Bissolino

Inaugura el 13 de junio en las salas 7, 8 y 9. Óleos, acrílicos, técnica mixta sobre tela, tinta sobre papel -entre otros formatos- son algunas de las piezas que reflejan el universo del artista en el que coexisten paisajes oníricos y atmosféricos de una intensa exploración técnica.

Oradaia, muestra individual de Jazmín Berakha (sala 6) con curaduría de Javier Villa

Hasta el 27 de octubre. Artista pionera de su generación en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz y/o el patchwork. Sus composiciones entremezclan la abstracción geométrica, la antropología y la moda para reimaginar al cuerpo y la femineidad.

* Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), CABA.

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Los museos porteños celebran la diversidad artística de Buenos Aires

-Buenos Aires Museo (Defensa 223): “Del carro al cuadro. La historia del fileteado porteño”

El Museo presenta esta muestra que homenajea al fileteado porteño y propone una revisión de su historia y realidad contemporánea. Habrá material inédito perteneciente a la colección del Museo, junto a una investigación profunda que aborda la perspectiva de género dentro de este campo. La muestra destaca la presencia de las mujeres en la práctica del fileteado contemporáneo, quienes aportan una aproximación renovadora a esta práctica artística local. Se exhibirán obras de trece artistas mujeres fileteadoras, entre las que se encuentran Cecilia Calvet, Silvia Dotta y Cynthia Laura Bravo. Además, en la sala se expondrán tablas fileteadas que fueron realizadas por artistas referentes de este género original de arte local, como León Untroib, Carlos Carboni, Andrés Vogliotti, Enrique y Alfredo Brunetti, Luis Zorz, Enrique y Martiniano Arce, entre otros. Hasta noviembre.

-Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555): “Explorando lo invisible”

Curada por Florencia Gallo, esta muestra será un recorrido por el universo sensible de la artista argentina Alejandra Stier. Para Stier, el arte es un territorio de invención y vida, donde encuentra la libertad para expresarse de manera total y auténtica. A través de sus colores y formas, saca a la luz situaciones dolorosas y de amor, invitando al público a contemplar la belleza y la complejidad de la existencia humana.

-Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373): “Hermandad”

Las hermanas Dolores y Mercedes Claver plantean una intervención conjunta en la que elaborarán un site-specific para el jardín del Museo de Arte Popular. El arte y la naturaleza se fusionan cuando las formas de las obras se contraponen a los colores de la tierra y rodeadas de árboles toman diferentes significados. El texto curatorial es realizado por Laura Batkis.

-Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291): “Adolf Methfessel. El pintor científico”

A lo largo de su vida, Adolf Methfessel desempeñó un papel crucial como ilustrador científico. Recorrió la Argentina y, particularmente, la provincia de Misiones, donde retrató la vida de las poblaciones cainguá y los paisajes de la selva misionera. Esta exposición evidenciará la destacada labor que el artista suizo realizó en el continente sudamericano, con una selección de obras que denotan el imprescindible preciosismo y la rigurosidad en su estudio. Curada por Leontina Etchelecu, la muestra contará con acuarelas y óleos que funcionan como verdaderas “radiografías” de la selva misionera y la vida cotidiana de sus ocupantes.

– “Intervenciones Mínimas II”

El Museo Larreta realizará la segunda edición de este programa que exhibe obras de artistas contemporáneos en diálogo con la colección permanente del museo. El visitante podrá hallar piezas que le remitan a temas, técnicas, materialidades y planteos visuales en relación a una colección histórica, sin interferir con el recorrido habitual de las salas. Se presentarán obras de las artistas Alita Olivari (cerámica), Luciana Rondolini (dibujo) y Andrea Alkalay (fotografía intervenida).

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“Patrimonio consentido”

A la luz de una mirada actual, se presentarán más de 40 piezas de la colección del Museo, para advertir diferentes discursos, problemáticas y debates contemporáneos. La colección, integrada por artesanías tradicionales y contemporáneas, se vincula en esta muestra con construcciones simbólicas, sentidos y emociones. Evocaciones de la memoria, historias de vida, aromas, sonidos, texturas, colores, constituirán una experiencia sensorial para los visitantes. La propuesta es percibir estas piezas con todos los sentidos. Las obras patrimoniales mostrarán diversos niveles de lectura: el del contenido y el de la materialidad.

En la Sala Anexo.

* Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)

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“XX Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato”

El Salón es una convocatoria anual de la que participan artistas nacionales y extranjeros, organizada por la Asociación de Amigos y el Museo. Instalado en el panorama cultural argentino, crece año a año con una alta participación de artistas y propuestas que renuevan y amplían el campo artístico y textil. El visitante encontrará en las obras seleccionadas y premiadas un universo diverso de técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental y materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos y que son, en su conjunto, un muestrario de texturas, volumen y color. El jurado estuvo conformado por Stella Carone, Berta Teglio y Ana Zlatkes.

* Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)

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“Señales de América. El legado contemporáneo de nuestros ancestros”

La exposición surge de una extensa investigación del artista argentino Pablo Madrid, quien ha realizado un estudio sobre el arte latinoamericano, profundizando en Argentina, Chile,

Bolivia y Perú. Y se materializa en un proceso creativo con obras que combinan materiales y técnicas tradicionales, recuperadas como novedosas, síntesis de la cosmovisión de los pueblos americanos. En este repertorio artístico contemporáneo prevalece el valor de la transmisión oral de saberes ancestrales, ritos y ceremonias presentes en el mundo andino. En esta línea reflexionan también, y con un lenguaje propio, las artistas invitadas Elsa Mareque y M. Viviana Paz, en pintura y técnica mixta. Sus obras se amalgaman en el itinerario visual y sensorial que propone Pablo Madrid. Además, la muestra homenajea a Alfredo Yacussi (1941-1996), gran referente plástico comprometido con el legado ancestral, cuya colección forma parte del patrimonio del Museo Perlotti.

* Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644)

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Miseria planificada, una muestra colectiva para pensar en clave histórica un presente marcado por la desigualdad

En su Museo de Arte y Memoria, la Comisión Provincial por la Memoria inaugura la muestra “Miseria planificada. Relieves de la desigualdad”, integrada por obras de 12 artistas que, desde distintos lenguajes y disciplinas, componen un relato visual para pensar el presente y las consecuencias de un modelo económico profundamente desigual.

A través de dibujos, objetos, instalaciones, escultura, grabados, xilopintura y video, las y los artistas de esta muestra representan y denuncian el hambre, la deuda externa, el saqueo de recursos naturales y la violencia estatal como consecuencias de un modelo liberal de acumulación del poder y la riqueza.

El colectivo de artistas está integrado por Luis Scafati, Martín Di Girolamo, Azul Blaseotto, Pablo Páez Riva, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Javier Del Olmo, Agustín Sirai, Diego Fontanet y los colectivos de artistas Cromoactivismo y Grupo Escombros.

Las obras que se presentan fueron producidas en distintas épocas; sin embargo, en su conjunto dialogan e interpelan el presente que vivimos. La historicidad de esta muestra está puesta desde el nombre, que retoma la denuncia del plan económico de la dictadura militar que firmó Rodolfo Walsh en su Carta Abierta a la Junta Militar.

La muestra quedará abierta al público hasta agosto para visitarla de lunes a viernes de 10 a 18 horas, además organizaciones e instituciones educativas pueden hacer las recorridas participativas solicitando una reserva al teléfono (0221) 426-2983 o al correo museo@comisionporlamemoria.org

*Museo de la CPM, calle 9 N° 984, La Plata.

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Premio Trabucco 2024

La Fundación Alberto J. Trabucco, dependiente de la Academia Nacional de Bellas Artes, organiza este Premio anual, y alterna entre las disciplinas Pintura, Grabado, Escultura, Dibujo y Otros Soportes. En cada edición se invita a diez artistas de todo el país. El jurado, compuesto por Académicos, otorga un único premio adquisición, y la obra premiada es donada a un museo nacional, provincial o municipal de nuestro país.

Este año la disciplina es Dibujo, y la sede es el Espacio de Arte de la Fundación OSDE. Además de poner a disposición la sala de Arroyo y Esmeralda, del trabajo conjunto entre ambas instituciones, se despren derá una agenda de actividades complementarias con presencia de algunos de los artistas invitados.

Los artistas seleccionados para esta edición son: Amadeo Azar, Lucas Bragagnini, Cristina Coll, Alicia Esquivel, Ana Gallardo, Cynthia Kampelmacher, Martín Kovensky, Heunú Peña, Daniel Santoro y Sandra Sarraúa . En palabras de Matilde Marín, Presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes, “los artistas elegidos dan cuenta del desarrollo y la diversidad del dibujo como forma de expresión artística, tanto de artistas emergentes como establecidos.”

La exposición se podrá visitar hasta el 16 de agosto, de lunes a sábados de 12 a 20h, en el Espacio de la Fundación OSDE, Arroyo 807, CABA.

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ESTE ES MI LUGAR. VIDEOARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO

Este es mi lugar. Videoarte contemporáneo argentino es un recorrido por las diversas manifestaciones e investigaciones de la escena actual del videoarte, en las que se problematiza el territorio, el origen, y el lugar.

Con curaduría de Rodrigo Alonso, la exposición reúne artistas que indagan en los incomparables paisajes de la vasta geografía argentina con el fin de activar poéticamente aquello que los hace lugares significativos. En sus trabajos palpitan las bellezas y tensiones, actualidades y potencialidades de terrenos cargados de elocuencia y sensibilidad.

Las obras se proponen como una puerta abierta a la exploración de algunas de las infinitas facetas de lo que es un lugar, reconociendo en la construcción de la identidad el cruce entre la tradición y las nuevas tecnologías, la materia, el tiempo y el espacio, el afuera y el adentro, la historia, las distancias, los ámbitos desconocidos o cotidianos y las experiencias de vida.

Desde el cuerpo como hábitat hasta el territorio como metáfora, la exhibición profundiza en las formas de existencia y resistencia que se sitúan en cada geografía, atravesadas por las consecuencias de la tecnología en nuestros modos de habitar el territorio, tanto en los vertiginosos paisajes de la ciudad como en la inmensidad de los escenarios desérticos.

Este es mi lugar. Videoarte contemporáneo argentino invita al público a detenerse, observar, recordar. A vislumbrar no sólo los futuros que imaginamos, sino también los orígenes desde los cuales proyectamos nuestro presente y nuestra realidad.

Curador: Rodrigo Alonso

Salas 203, 204, 205 y 206 – 2do piso. Sarmiento 151

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Planeta Gasalla

Por primera vez, un espacio expositivo rinde homenaje a Antonio Gasalla para explorar los trazos más visuales de su humor tan gracioso como oscuro. La muestra recorre los grandes éxitos de sus entrañables y, recupera momentos poco conocidos de un Gasalla que transitó por el off, el pop art y el Di Tella. El desafío fue perderse en la parábola del artista de sótano que alcanzó el mayor éxito en el Maipo y luego en la televisión, recogiendo su lenguaje repleto de texturas, de maquillaje y de estereotipos propios y extravagantes de nuestra cultura argentina.

El resultado es una muestra nada lineal ni biográfica con Gasalla como epicentro. A través de un variado repertorio de obras de artistas contemporáneos como Flavia Da Rin, Zoe di Rienzo, Edgardo Giménez y Sofía Torres Kosiba, y con archivos, fotografías inéditas, videos y escenografías de sus programas más recordados, daremos cuenta del legado que Antonio Gasalla dejó en las nuevas generaciones de artistas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración con instituciones públicas como El Museo del Cine, El Museo de Arte Moderno y la TV Pública, así como también por la generosidad de archivos privados.

Hasta el 22 de diciembre en el sexto piso.

De miércoles a domingos de 14 a 20.

*Palacio Libertad. Sarmiento 151, C. A. B. A.

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Giacoya. Pintor del pueblo

La Secretaria de Cultura de la Nación, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, en conjunto con la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional y la Embajada de la República Oriental del Uruguay, inauguró en la Casa Nacional del Bicentenario, Giacoya. Pintor del Pueblo, primera muestra individual del artista uruguayo Mario Giacoya en Argentina.

Se trata de treinta y dos pinturas de mediano y gran formato que Giacoya realizó entre 2007 y el presente año, con énfasis en su última producción. Una serie de paisajes rurales, bodegones, naturalezas muertas, marinas y pinturas constructivas en las que el autor despliega su estilo marcado por los colores vibrantes y un especial interés en la composición.

Giacoya ha sido definido como “un pintor auténticamente ingenuo, que tiene el don de seguir viendo el mundo con los ojos puros e incontaminados de la infancia, recreando la pérdida de gracia preternatural en cuadros de frescura y candor edénico”. Los temas de su obra son la nostalgia y los recuerdos. La base de su temática la constituyen la iconografía y la mitología, donde la vida y las labores campestres tienen especial relevancia.

La muestra, curada por Enrique Aguerre, Director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, se podrá visitar hasta el 12 de agosto en Riobamba 985, de 15 a 20, con entrada gratuita. De miércoles a domingos de 15 a 20hs.

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Parque de la Memoria

El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta: Lotty Rosenfeld. Entrecruces de la Memoria 1979-2020, con curaduría de Nelly Richard e investigación de Mariaris Flores (Chile) y Lo que puede un cuerpo, de Tamara Grinberg y con curaduría de Cecilia Nisembaum.

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Bobe: fragmentos familiares que se unen a través del arte

La artista argentina-estadounidense Marcela Hoffer se presenta con la muestra Bobe en el Museo Judío de Buenos Aires. La expo recupera elementos vitales de Rushke, su abuela paterna, para reflexionar sobre las heridas del pasado que abren la posibilidad de reconfigurar el presente.

La artista Marcela Hoffer es la autora de sutiles collages e instalaciones que integran la expo curada por Laura Szames. En esta puesta en escena, recupera fragmentos del viaje que trajo a su abuela de Polonia a Buenos Aires.

A través del collage Hoffer se dedica a hilvanar historias de mujeres; con esta técnica también expuso Libertas, junto a Martina Charaf, en el Museo de la Legislatura, visibilizando a aquellas mujeres que hicieron historia en la lucha por el sufragio femenino.

Retazos y recortes que a pura memoria emotiva condensan historias de vida como la de Rushke, que escapó de la Europa de entreguerras o de sus Libertas, quienes jugaron roles clave en la ampliación de los derechos de la mujer.

Encajes, documentos y pasaportes, vajilla, manteles bordados y algunos otros objetos conforman el GPS de este homenaje a su abuela Rushke, y a través de ella a todas las mujeres migrantes que llegaron con sus saberes, que fueron “pegando” para componer –y reparar– una nueva vida.

*Museo Judío. Libertad 769. De lunes a viernes, de 10 a 18 hs. (Se requiere DNI para el ingreso).

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¿Cuánto pesa el amor?

La muestra colectiva ¿Cuánto pesa el amor?, con la curaduría de Daniel Fischer, puede visitarse en la sala Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Luego de “Breve historia de la eternidad”, realizada en estas mismas salas en 2023, Fischer presenta “¿Cuánto pesa el amor?”, una exhibición que ocupa 1500 metros cuadrados donde se podrá disfrutar de las obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales, de todos los tiempos y en todos los formatos: fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, videos y fragmentos textuales provenientes de la ciencia ficción o que surgen de conceptos filosóficos y comparten tópicos, mitos y relatos sobre el amor.

Podrá visitarse de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita. http:/www.centroculturalrecoleta.org. Hasta el 1 de septiembre.

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Quién soy después del miedo

De Antonella Agesta, en Ungallery, la gran galería de La Boca que ocupa un antiguo depósito naval. En esta ocasión, la muestra es un proyecto colaborativo con la galería Grasa: ambas se unieron para exhibir las imperdibles obras de Agesta, quien reside en París.

Con sus óleos, la artista representa aspectos de nuestra Argentina desde un mundo fabuloso, onírico y ligado a su propia vida de migrante. Con sutileza, toma elementos del realismo mágico latinoamericano y alude a temas sociales ríspidos y a otros más personales.

Desde el punto de vista formal, se inscribe en la tradición pictórica latinoamericana y retoma el realismo mágico proveniente de la literatura. A primera vista, en sus lienzos es posible encontrar cierta aparente inocencia. Sin embargo, al acercarse es posible descubrir diferentes capas simbólicas que ponen en cuestión esa premisa. Detrás de esa ternura, hay un mundo inquietante, poblado de elementos sobrenaturales: espejos que reflejan dobles personalidades, zooms de distintas partes del cuerpo, imágenes de nuestro río de la Plata color león, el propio cuerpo que deviene pura extrañeza.

Además, en la Sala 2 se presenta el pop up La espuma y la nata del ciudadano, de Damián Santa Cruz. Se trata de una instalación lumínica y sonora con una bandera argentina tejida en un telar hecho con materiales encontrados. La bandera –un elemento sobre el que el artista reflexiona— integró la muestra por los 40 años de democracia “Ecos de persistencia”, en la estancia Jesuítica de Jesús María, en la provincia de Córdoba.

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Llega “Humanidad” el certamen mundial de arte que busca imaginar un mundo mejor

El Espacio Cultural Bitcoin (Marcelo Torcuato de Alvear 405, CABA) presenta Humanidad, una muestra de arte contemporáneo físico digital donde artistas del mundo entero imaginan un mundo mejor a través del arte.

Con un jurado mundial de primer nivel, se seleccionaron 80 de las 765 obras recibidas provenientes de todo el mundo: Letonia, Italia, Indonesia, India, Hungría, Francia, Egipto, Chipre, Croacia, Camerún y Brasil, España, Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Argentina, Bolivia, Cuba, Nigeria, Bélgica, Perú, Panamá, México, Ecuador, Sudáfrica, Ucrania, Suiza, Rusia, Rumania entre otros países.

Se invita a la comunidad a un diálogo global reflexionando, por medio del arte, sobre las perspectivas de un mundo mejor.

En el marco de la exposición se entregarán los premios, habrá una disertación con presentación de diversos artistas y elaboración de obras de arte en vivo.

Más información: en https://espacioculturalbitcoin.com.

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En el Museo de la Historia del Traje

El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.

El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.

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MÚSICA

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

El viernes 9 de agosto a las 20:00 se presenta La Sinfónica Contemporánea, el nuevo concierto gratuito que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Santiago Santero y la participación en violoncello de Martín Devoto.El elenco orquestal nacional realizará un concierto con estreno de obras nacionales e internacionales.

La Orquesta Sinfónica Nacional interpretará Cuatro Estudios para orquesta, pieza compuesta durante el 2023/2024 por el propio director de la velada, Santiago Santero, y que se interpretará por primera vez junto a nuestro elenco nacional; además se estrenarán las Variaciones sobre un canto yagua, para cello y orquesta, de Dante Grela, compositor rosarino y referente latinoamienricano del campo de la música electroacústica y mixta y, finalmente, la suite orquestal Mi madre, la Oca (Ma mère l’Oye), del compositor francés Maurice Ravel, obra creada entre 1908 y 1910 para los niños, en principio como pieza para dos pianos (o para cuatro manos), y que luego sería convertido como obra orquestal y, más tarde como ballet. Se trata de una suite de cinco piezas infantiles independientes que invita al niño a soñar y disfrutar de cuentos clásicos: “Pavana de la Bella Durmiente”, “Pulgarcito”, “Niñita Fea, Emperatriz de las Pagodas”, “Conversación de la Bella y la Bestia” y el “Jardín encantado”.

Santiago Santero, director

Martín Devoto, violoncello

Programa:

Santiago Santero: “Cuatro Estudios para orquesta”.- Estreno

Dante Grela: Variaciones sobre un canto yagua, para cello y orquesta.- Estreno

Maurice Ravel: “Mi madre, la Oca”.- (Ma mère l’Oye)

* Palacio Libertad. Sarmiento 151, C. A. B. A.

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CORO POLIFÓNICO NACIONAL DE CIEGOS, “Carlos Roberto Larrimbe”

Se presentará el domingo 11 de agosto a las 17 en la Parroquia Patrocinio de San José, con entrada libre. El elenco presentará un repertorio sacro y popular académico bajo la dirección del Mtro. Osvaldo Manzanelli.

Programa:

• Locus Iste (“Este lugar”) de Anton Bruckner (Austria 1824 – 1896)
• Misa en Mib de Josef Rheinberger (Alemania 1839-1901)
• Alleluia de Jake Runestad (Estado Unidos, 1986)
• Jubilate Deo (“Alabad al Señor”) de Ko Matsushita (Japón 1962)

INTERMEZZO

• Cuatro piezas para coro a capella de Luis Gianneo (Buenos Aires 1897)

1. Lunas que pasan, soles que mueren.

2.Oración para la siembra del trigo.

3. Canto al madurar de las mieses.

4.Llanto del imperio Inca en agonía.

Solista: Silvia Fiori

• Puñuna de Juan Camilo Stafforini (Argentina, 1975)
• ¿Qué diría? de Juan Camilo Stafforini (Argentina, 1975)
• Oiga compae de César Alejandro Castillo (Venezuela, 1956)

Parroquia Patrocinio de San José, Ayacucho 1072, CABA

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SUPERFUNDO, una creación de Carlos Casella, Diego Vainer y Gonzalo Córdova

Estreno: 16 de agosto en Auditorio Arthaus. SUPERFUNDO es un concierto maldito armado alrededor de una sola canción. Ensaya la relación de las formas solitarias. El sur, el medioevo, el supermercado, la ciudad, una persona, un piano, un ataúd, una cuerda, una pipa, una corbata, una palabra. Cuando el gesto se vacía de héroe…. Superfundo. Superficial y profundo.

Funciones: 16, 17, 23 y 24 de agosto a las 20:30. Entradas por Alternativa Teatral.

* Arthaus: Bartolomé Mitre 434, CABA.

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DANZA

Buenos Aires Ballet en el Teatro Avenida

El viernes 9 de agosto, esta compañía, creada y dirigida por Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón, presentará en el Teatro Avenida de CABA un programa que incluye la Suite de Laurencia junto a otras piezas neoclásicas y contemporáneas creadas especialmente para el Buenos Aires Ballet, con un elenco que incluye a Fernández y a primeras figuras del Teatro Colón y del Teatro San Martín.

Viernes 9 de agosto a las 21 horas.

* Teatro Avenida Av. de mayo 1222, CABA

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8CH0

Brenda Angiel pionera de la danza aérea con una intensa trayectoria internacional festeja sus 30 años con la danza aérea reponiendo este afamado espectáculo. Una nueva mirada sobre el tango, desde la danza como desde la música. Un espectáculo con trece artistas en escena, siete bailarines y seis músicos.

Manteniendo la esencia del género rioplatense e inspirado en uno de los famosos pasos del mismo nombre, 8cho fue creado por la coreógrafa Brenda Angiel. Los bailarines suspendidos en sogas y arneses crean una nueva forma de espacialidad y un cúmulo de nuevas posibilidades para el tango; sin perder la sensualidad, la nostalgia, el humor y la fuerza expresiva del mismo.

Los temas musicales originales y arreglos van desde tangos electrónicos, acústicos a tradicionales. La dirección musical es de Juan Pablo Arcangeli, (Integrante original de Astilleros) y Martin Ghersa. La orquesta está formada entre otros por el cantante Alejandro Guyot y excelentes músicos del género.

La obra, que tiene un extenso recorrido por diversos festivales de Europa, USA y América Latina, a finales de septiembre se presentará en el Festival Internacional de Teatro del Pacífico, en el Teatro Marrinsky de la Ciudad de Vladivostok, Rusia. Este Festival es parte del Festival Internacional Chekov, el evento cultural más importante de Rusia.

Las funciones en Buenos Aires, antes de la nueva gira internacional, se realizarán los domingos a las 18, desde el domingo 4 de agosto. Ese mismo día se inaugurará la muestra fotográfica 30 años de danza aérea. Una excelente oportunidad para disfrutar del arte en sus diversas formas, lenguajes y soportes.

Estreno para público y prensa: domingo 4 de agosto a las 18. Funciones: domingos a las 18.

* Aérea Teatro, en Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.

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IN THE BODIES

El proyecto Tango Tanz Trilogy de la compañía binacional IN Tango Tanz estrena In The Bodies; obra que cierra la trilogía compuesta por la performance virtual, In The Room, estrenada en 2021. Y por In Shared Spaces, performance mixta con escenarios conectados por internet en los dos países, estrenada en 2022. TangoTanz Trilogy se inició en 2019 y reúne a artistas de la danza y de la música de Austria y Argentina.

En esta nueva producción IN THE BODIES, por primera vez, los artistas se reúnen en vivo para presentar esta pieza que contiene los elementos de las dos creaciones anteriores a la manera de una mamushka.

El hilo conductor sigue siendo la tecnología y la intimidad del mundo femenino en el tango, con la impronta de música original ejecutada en vivo por piano, bandoneón y cello. Luego de su estreno mundial en Buenos Aires en agosto de 2024, In the bodies realizará una gira europea en 2025.

In the Bodies es posible gracias al apoyo de Fundación Santander, a través de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Austria y del Cultural San Martín.

Estreno mundial: jueves 8 de agosto a las 21.

Funciones en Buenos Aires: viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de agosto a las 19.

* Centro Cultural San Martín / Sala A Sarmiento 1551, C. A. B. A.

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TEATRO

Cuarto Intermedio, guía práctica para audiencias de lesa humanidad

Cuarto Intermedio, guía práctica para audiencias de lesa humanidad, se estrenó en el 2018 en el marco del ciclo “Literatura expandida” del Fondo Nacional de Las Artes. La obra pone en escena los juicios de lesa humanidad desde un lugar inesperado que combina a la vez humor y profundidad.

Cuarto intermedio parte del encuentro entre el escritor argentino Félix Bruzzone y la actriz, escritora y especialista en DDHH francesa Monica Zwaig en los pasillos de los tribunales de Comodoro Py. Hablan idiomas diferentes y no se terminan de entender bien, pero deciden que aún así pueden hablar de los juicios de lesa humanidad sin morderse los labios y sin llanto.

El peso de la justicia, el turismo, el futuro, circulan en esta obra como en una calesita deforme o como en un tren fantasma. Bajo la dirección de Juan Schnitman, este inesperado romance con los juicios de lesa humanidad busca las zonas delirantes, incomprensibles y absurdas con las que la maquinaria judicial se imprime sobre los hechos más oscuros de la historia reciente.

Esta obra es el resultado de un trabajo interdisciplinario que cruza profesiones y lenguajes artísticos como el cine, el teatro, la performance, la literatura y hasta la crónica periodística, para referirse a un hecho histórico de la Argentina que nunca fue tratado en el teatro: la reapertura de los juicios de lesa humanidad.

Desde su estreno, la obra hizo dos temporadas en el Teatro Bravard (2018 y 2019) y fue presentada en distintos espacios: Casa Victoria Ocampo en CABA, Museo Genaro Pérez (Córdoba), Centro Cultural Conti, Feria del Libro de Buenos Aires en el marco del festival de Periodismo Performativo de Anfibia, El sitio de Memoria ESMA, la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, el Teatro Municipal de San Fernando y en el Teatro Picadero.

Ficha técnica:

Autores y actores: Mónica Zwaig y Félix Bruzzone. Dirección y video: Juan Schnitman. Operación técnica: Milo Schnitman. Producción: Monica Zwaig. Duración: 1 hora. Las entradas están a la venta por Plateanet

Se presenta por única vez el sábado 10 de agosto a las 16:30 en el Teatro Picadero –(Pje. Enrique S. Discépolo 1857, C. A. B. A.–.

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INTEMPERIE, o el mundo a través de las flores

Grotesco en un acto. Dramaturgia y dirección Romina Oslé.

La premiada actriz y directora teatral, Romina Oslé estrena Intemperie o el mundo a través de las flores, una pieza de su autoría creada a partir de Mateo y Stéfano de Armando Discépolo. Teatro grotesco con funcionamiento absurdo.

Intemperie o el mundo a través de las flores es una explosión poética. Intensa y bella; dolorosa y cruel. Emerge del universo discepoliano y lo estalla. Siete personajes en una carreta encallada, una música concertista que aparece en la oscuridad y un clima, donde lo grotesco y lo onírico confluyen.

Ante la imposibilidad de moverse, la carreta deviene en “casa”. Una casa que no tiene techo, que no protege de la intemperie, pero que amontona los cuerpos. Alrededor de la carreta, la “nada”. Los personajes son grotescos, pero se mueven en un mundo absurdo. El tiempo avanza, pero a partir de lo cíclico. Apareciendo la eternidad de lo absurdo y a su vez la muerte grotesca, de los vínculos, los sueños y los cuerpos.

Intemperie se presenta en 5 únicas funciones los jueves de agosto a las 20.30.

* Beckett Teatro, en Guardia Vieja 3556, C. A. B. A.

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El día que el país se llenó de flores

Una mujer, su terraza, y el conmovedor silencio de una masa humana inundando las calles para despedir, antes de lo esperado, a la jefa espiritual de la Nación. ¿Cuánto tiempo estará presa en su propia casa? ¿Cuándo la van a liberar? ¿Cuán ajena se puede ser al dolor de un mar de gente?

El día que el país se llenó de flores de Aluminé Sanchis Zabalegui. Con dirección de Julieta Barletta y supervisión de Pilar Ruiz.

Un unipersonal sensible, filoso y emocionante, que remontará a un jardín conocido, para redescubrir las nuevas flores de esta época.

Viernes 9, 16, 23 y 30 de agosto.

Teatro NoAvestruz, Humboldt 1857, C. A. B. A.

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Suipacha y Viamonte

Una familia de pasar holgado sufre un revés económico y se ve obligada a mudarse a una propiedad que conserva de sus ancestros en el Microcentro porteño. Supo ser esplendorosa –una gran casa con jardín, varios pisos, ascensor–. Ahora está muy venida a menos, encajonada entre torres vidriadas y maxikioscos. Es verano, las olas de calor ya son la norma. Afuera se oyen bombos, protestas por los cortes de luz, manifestaciones. Todo se cae a pedazos.

Dramaturgia y dirección: Cynthia Smart. Actúan: María Canale, María Cottet, Olivia Daiez, María Mayol, Nacho Miguens, Celeste Pierri, Agustín Scalise.

Hasta el 18 de octubre de 2024.

* ESPACIO CALLEJÓN, Humahuaca 3759, CABA.

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VIEJOS LAURELES, de Cristina Sisca

¿Cómo contar la historia de los desafortunados, los ignorados de la escena nacional?

Actúan: Victor Anakarato, Hugo Mouján, Mirta Seijo. Sábados a las 18. Entradas por Alternativa Teatral.

Viejos laureles intenta recordar y homenajear a los anónimos actores y actrices que alguna vez integraron elencos teatrales y radiales desempeñando pequeños papeles, filmaron alguna lejana película como extras y siempre soñaron con figurar en las marquesinas, pero nunca vieron consumado ese deseo.

Se trata de la historia íntima de Cecilia, Enrique y Pascual, plena de deseos y decepciones, de culpas y arrepentimientos. Sólo el amor y la fe en sus sueños les permitirán seguir más allá del tiempo para brindar por los laureles conseguidos a lo largo de sus dilatadas y grises carreras.

Crónica de eternos figurantes, no triste, sino nostálgica, enérgicamente orgullosa, que transcurre entre entrañables recuerdos e irremediables desmemorias.

* Teatro del Pueblo, en Lavalle 3636, C. A. B. A.

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COLECTIVO, de Laura Fernández

Se presenta desde este domingo 4 de agosto, a las 20, con dirección y puesta en escena de Diego Brienza. Con Mercedes Ferrería, Agatha Fresco, Pía Gentile, Eugenia Ghiselli, Claudia Mac Auliffe, Majo Ñañez, Analía Sánchez, Andrea Varchavsky. Músicos en escena: Manuel Eguía, Gabriel Gonzalo García.

Frontera entre Argentina y Bolivia. Es de noche. Siete mujeres en un micro de dudosa legalidad esperan que regrese una octava: los gendarmes acaban de bajarla por algún motivo. Las viajeras están ahí por variados impulsos: placer, aburrimiento, desesperación, plata.

La espera las vincula más o menos amigablemente, las hermana sólo por un momento. Les permite imaginar un destino común. Pero, claro, ni siquiera las circunstancias más hostiles igualan más que por un rato.

En el medio, las preguntas sobre la composición; sobre el cuerpo de quien representa y el cuerpo representado; sobre qué se legaliza –y siempre, por qué– en el juego de la representación y qué –y por qué– queda confinado a la marginación.

Domingos a las 20.

* Área 623, Pasco 623, C. A. B. A.

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Parrandera´s Epifanía de un Rapto, de Laura Correa

Estrenos para público y prensa: viernes 2 de agosto a las 21. Funciones: viernes de agosto y septiembre a las 21.

La bella Helena es raptada por un trío de cumbia quienes la nombran su nueva líder y la alaban adjudicándole poderes milagrosos. Su hermano, Cástor, enviado por su poderoso padre, va a buscarla y queda anclado allí, siendo sin querer, parte de este nuevo culto. Todo se presenta precipitado y confuso. Helena ya no es quien era, y Cástor tampoco lo será. La mentira se funde con la verdad y el mito comienza.

Actúan: Ariel Mele, Nela Fortunato, Hernán Roitman, Gastón Chamorro y Omar Possemato. Diseño de luces: Lucia Feijoó / Diseño de escenografía y vestuario: Sol Soto / Realización escenográfica: Alfredo Cavilla / Composición musical: Juan Zuberman y Javier Guerra. Producción ejecutiva: Juan Mako / Asistencia de dirección: Facundo López Fraga. Dramaturgia y Dirección: Laura Correa

* Abasto Social Club, en YATAY 666, C. A. B. A.

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A la fábrica (o los trabajos y los días)

¡A la fábrica! (o los trabajos y los días), la pieza de gran despliegue visual que pone el foco en el mundo del trabajo, con 28 intérpretes en escena y dirección de Sergio Sabater. Las funciones son los domingos a las 19:30.

Obreros y obreras industriales, actrices y actores proponen un ida y vuelta de identidades que evidencian la violencia del sistema que los envuelve. Detrás de la figura del operario industrial aparece otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarna, en un juego de roles en el que se desnudan las historias personales de los mismos artistas.

A través del movimiento y del uso de la potencia física, el lenguaje corporal -acompañado por la fuerza vocal- refleja el cansancio experimentado durante la jornada laboral. El agotamiento funciona, en la obra, como fuente de creación y eje organizador de las distintas escenas.

Nuevas funciones: domingos 6, 20 y 27 de agosto y 3 de septiembre a las 20 hs. en el Teatro Payró, San Martín 766, CABA

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Se despide el campeón

Un triángulo amoroso, un encendido drama pasional. Una máscara enfrascada en la raíz de una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime fácilmente lo que se sale de la norma. Thriller pasional e unipersonal inspirado en hechos reales y protagonizado por Cristian Thorsen. El texto es de Fernando Zabala y la dirección de Mariano Dossena.

Todos los martes a las 20.45 hs. en Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 CABA. Hasta el 30/9.

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PELOMUERTA

Pelomuerta es la historia de dos mujeres, Cloto y Laque, y de su lucha feroz contra la decadencia, la muerte y la soledad. Todo sucede en una peluquería, santuario de belleza y confesionario femenino. Peinados, pelucas y tinturas serán las armas en una pelea contra el tiempo en la que solo cabe perder. Madres, padres, amantes, momias y hasta la virgen Maria desfilarán en esta comedia musical delirante con mucho humor. La obra musical cuenta con dramaturgia y dirección de Paula Ransenberg, música original y dirección musical de Facundo Borgia y con un elenco de artistas muy talentosos: Dolores Ocampo, Iride Mockert, Laura Silva, Andrés Passeri y Federico Llambí.

Martes 30/7, 6/8 y 13/8 a las 20.

* Galpón de Guevara, Guevara 326, C. A. B. A.

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VIGILIAS

Con idea, dirección general e interpretación de German Cabanas. Dirección técnica de Santiago Castello.

Luego de su estreno en México en la apertura del Festival Internacional de Teatro de Nuevo León, en Monterrey, de una primera temporada porteña en el Galpón de Guevara en 2014 y 2015 y tras haberse presentado en el Teatro del Bicentenario de San Juan y de haber participado como espectáculo de apertura del Festival Internacional de Teatro del Mercosur, de Córdoba, en 2017; vuelve a Buenos Aires, en una nueva versión, Vigilias de Germán Cabanas.

Vigilias es un viaje en un tiempo y espacio incapturables, donde se ponen en diálogo interrogantes sobre la existencia, los sueños y la soledad. La obra propone un dispositivo escénico que invita a romper los límites del cuerpo y del pensamiento, en un mundo onírico que desafía los bordes entre la realidad y la ficción.

Una propuesta multidisciplinar para públicos de 10 a 100 años. Vigilias se presenta en 8 únicas funciones, a partir del domingo 9 de junio a las 20, en El Galpón de Guevara del barrio porteño de Chacarita.

Una reflexión lúdica sobre el insomnio, el sueño y el aislamiento. Un personaje no puede salir de su hábitat. Su percepción muta. El tiempo cronológico se vuelve difuso. Sueño y realidad se confunden.

Funciones: domingos a las 20 hs. hasta el 25/8.

* Galpón de Guevara, Guevara 326, C.A.B.A.

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¿QUERES SER FELIZ O TENER PODER?, DE CECILIA PROPATO

Un espectáculo inmersivo con momentos performáticos en dónde se recrea un panoptico tomando la noción e interpretación del dispositivo de Michel Foulcault a partir de la teoría de Jeremy Betham sobre la omnisciencia invisible: ser vigilad@os sin saber que se lo es, en dónde hay veinte micromundos (boxes), con 20 personajes que tienen profesiones peculiares y construyen micromonólogos.

Cecilia Propato, autora y directora y especialista en Real Self, en lo cual investiga y profundiza en algunas de sus obras.

Funciones: Viernes 26/7 a las 22:30 hs. Viernes a las 20.15 hs – del 02/8/2024 al 27/8/2024.

* Espacio Aguirre, Aguirre 1270, Villa Crespo, CABA.

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Lo que dura la lluvia

Una historia de amor desencontrado escrita por Laura Otermin, dirigida por Patricio Azor y con un elenco integrado por Emanuel Moreno Defalco, la misma Otermin, David Paez y Luli Zunino. La obra se pregunta sobre el amor en tiempos de tragedia, con cuatro personajes atravesados por la urgencia de atender aquello que siguen sintiendo.

Funciones: viernes a las 20:30 hs. hasta el 27/9.

Itaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027

Entradas por Alternativa Teatral

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Museo beresford

de MARTÍN ORTIZ

Una comedia sobre la maldición de vivir en un país donde los muertos siempre siguen hablando.

Daniela Catz, Luciana Dulitzky, Maria Forni, Mario Petrosini y Cristian Sabaz interpretan a un puñado de personajes estilizados y caricaturescos, que cuentan su (¿nuestra?) historia desde una perspectiva repleta de humor y cinismo.

Funciones: sábados a las 22.30 hs. hasta el 31/8.

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN -Sala Tuñon- Av Corrientes 1543

Valor de la Entrada $8.000 / venta por Alternativa Teatral

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Qué hermoso era todo antes

Lisandro Fiks se inspiró en “La Gaviota” para darle vida a seis personajes situados en nuestra geografía. Con humor y perspicacia reflexiona sobre el arte y la vida cotidiana. La obra retoma el tono del famoso dramaturgo, para poder dar cuenta de la complejidad de sus criaturas (interpretadas por Romina Fernandes, Francisco Lumerman, Catherine Biquard, Guillermo Aragonés, Martina Zalazar y el mismo Lisandro Fiks) desde una perspectiva propia de la comedia.

Funciones: domingos, a las 17 hs. hasta el 18/8.

Moscú Teatro: Ramirez de Velazco 535

Entradas: por Alternativa/ Teléfonos: 2074-3718

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El mundo en mis zapatos 2

Después del éxito de la primera puesta, llega la nueva comedia unipersonal.

Brenda cumple cuarentipico y evoca a los distintos personajes de su vida que la han marcado. Rebobina y vuelve como en un loop temporal: “¿cuántos de los deseos que pedí para mis cumpleaños se hicieron realidad?” Las preguntas la atraviesan mientras vive los amores por Tinder, el mandato de la responsabilidad afectiva, “el ghosteo” y las charlas con su tía paraguaya Hermelinda Encarnación de Tereré. Brenda camina con sus zapatos gastados, tropieza y vuelve a levantarse. El sonido del “tic-tac”, ese inevitable paso del tiempo, la acompaña con sus fantasmas a cuestas.

Funciones: sábados a las 21 hs. hasta el 31/8.

Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543. CABA.

Entradas: por Alternativa Teatral

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EVITA, La más amada, La más odiada

Una función teatral privada estilo tertulia, en el marco de un espacio singular: el Taller Museo Juan Carlos Pallarols, guardián de un histórico legado familiar y cultural.

De la mano de Esther Goris, destacada actriz argentina, protagonista de la película Eva Perón, quien presentará a este personaje icónico, de reconocimiento internacional. Su infancia, sus sueños, su pasión y su dolor, aquellos aspectos que la convirtieron en una personaje inolvidable.

Este espectáculo teatral se distingue por el talento de la actriz para entrelazar su relato como protagonista de la película, acompañado con material de archivo de Eva Perón y destacados fragmentos cinematográficos.

La obra se presenta todos los lunes a las 19 hs., con disponibilidad de audio en español e inglés. Disfruta de la representación mientras compartes una copa de vinos selectos y una típica picada argentina.

¡No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia teatral única en este espacio increíble!

Para reservas y más información al: museopallarols@gmail.com – 1156511002 / IG

Cupos limitados en el Museo Atelier Juan Carlos Pallarols en Defensa 1094, San Telmo – C. A. B. A

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Proyecto Garland

Una obra de teatro musical off inspirada en la vida de Judy Garland.

Protagonizada por Marina Munilla (ganadora Premio ACE Revelación Femenina 2017 / nominada Premio ACE Mejor Actriz de Teatro Alternativo 2019/21) y dirigida por Gerardo Grillea reestrena Proyecto Garland, una pieza teatral y musical que indaga en las infancias y la violencia de género con la vida de Judy Garland como oscuro trasfondo.

Funciones: domingos a las 20 hs. hasta el 25/8. Las entradas se adquieren por ALTERNATIVA TEATRAL.

* No Avestruz, Humboldt 1857, C.A.B.A.

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Los ojos de Alejandro

BASADO EN EL LIBRO “VAGONES TRANSPORTAN HUMO” DE ALEJANDRO URDAPILLETA

Dir.: Gabriel Wolf

Sábado 27/7 y sábados 3, 10, 24 y 31/8 | 15.30 h

Entradas $7500. Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.

Importante: el espectáculo está dirigido a mayores de 13 años.

*Sala Batato Barea. CC Rojas

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La Madonnita

LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.

Dirección de Malena Miramontes Boim.

Funciones los domingos a las 19:30 hasta el 15/9.

* Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027, C. A. B. A.

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Un beso en el vidrio dejó marcado el rouge

Fernando, un muchacho de barrio, consiguió ¡finalmente! un trabajo en el centro porteño como chofer de un diplomático. Todas las mañanas sale de su casa en el conurbano vestido de impecable traje y conduciendo el poderoso auto de alta gama de su jefe. Desde el más allá, su madre se enorgullece pensando en las vecinas que, chismosas, admiran la pinta de su hijo. Pero alguien se cruza en el camino de “Ferchu”, recordándole que existe algo más que las apariencias, el mandato social y un porvenir asegurado.

De Sonia Novello. Dirección: Claudia Mac Auliffe.

Domingo 28/7 y 4/8 a las 15 hs.

* Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (C.A.B.A.)

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Janequeo

Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.

Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot.

De Juan Isola.

Funciones: Viernes a las 22.30 hs. hasta el 16/8.

* Teatro El Grito, Costa Rica 5459, C. A. B. A.

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Las mujeres de Lorca

Marisé Monteiro

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

Elenco

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

Músicos en escena

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

Voz en off

Nahuel Cuadrelli

Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 1 de septiembre

Duración: 80 minutos

Platea $ 7.000 Pullman $ 5.000

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

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Clase póstuma (Parodia amorosa)

Alejandro Robino

Una pieza que surge a partir de recuerdos de las clases que el autor tomó con Juan Carlos Gené, uno de los grandes maestros de la escena hispanoamericana. Clase póstuma sucede en un limbo onírico donde un maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su alumnado, en tanto procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera oportunidad didáctica que le fue concedida. Así comprenderá junto con sus estudiantes el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas.

Elenco

Claudio Gallardou, Mario Petrosini, Celeste Geréz, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau, Ana Balduini

Miércoles a domingos, 19.30 horas.

Última función: domingo 18 de agosto

Duración: 110 minutos

Platea $ 8.000 Miércoles $ 4.600

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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Benito de La Boca

Lizzie Waisse

Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

Elenco

Roberto Peloni, Nacho Perez Cortez, Belén Pascualini, Sol Bardi, Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo Monje, Jimena Gomez, Evelyn Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magniano Magnífico y Matías Prieto Peccia

Músicos:

Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)

Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas

Última función: domingo 13 de octubre

Duración: 100 minutos

Platea $ 7.000 Pullman $ 5.000 Viernes $ 4.000

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)

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El entenado

Versión libre de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer

Esta versión escénica de la extraordinaria novela de Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española de 1570 y la que ellos vienen a contar. Es un teatro de telones pintados, con una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. Una historia de violencia y exterminio en la que palpita, sin dudas, algo de nuestro origen, de nuestra propia identidad.

Elenco

Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore, Aníbal Gulluni

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 11 de agosto

Duración aproximada: 85 minutos

Platea $ 7.000 Jueves $ 4.000

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

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Personas, lugares & cosas Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.

Elenco

Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos 19 horas.

Última función: domingo 25 de agosto

Duración: 120 minutos

Platea $ 7.000 jueves $ 4.000

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

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La última sesión de Freud

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronese. Con Luis Machín y Javier Lorenzo.

Febrero: Viernes a las 22, sábados a las 20.45 y domingos a las 18.30 hs. hasta el 11/8.

*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857.

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Rojos Globos Rojos

De Eduardo “Tato” Pavlovsky. Domingos a las 19 hs..

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Tuñon. Av. Corrientes 1543

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Macedonio

De Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal. Lejos de toda intención biográfica, el espectáculo ha elegido recrear el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que hablaba Borges. “La búsqueda de ese gesto oral – cuenta Enrique Dacal- nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el mundo entero. Allí la acción nace y se desarrolla dentro y fuera de los límites espaciales, sin proponer literatura -dice el director- sino palabra en plena faena con la música que invade la escena sin previo aviso”.

De Enrique Papatino. Dirección y puesta en escena Enrique Dacal. Con Jorge Capussotti, Marcelo Sánchez, Beatriz Dos Santos

Funciones viernes a las 20 hs. Hasta el 10 de agosto.

* Teatro Payró. San Martín 766 CABA

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Cita a ciegas

Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.

Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.

Domingos a las 17 hs. hasta el 18/8.

*El Método Kairós – El Salvador 4530.

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Alcira Gijena: Todos estamos rotos

Alcira Gijena es un pueblo perdido en el dudoso límite entre Bs. As. y La Pampa. Esa tarde, el paso del Paris Dakar Latinoamérica, sacará a la luz los pactos invisibles que descargan su furia sobre una mujer, la mujer del intendente.

Dirigida por Paula Sánchez, y escrita y actuada por la compañía Muchitas Munay, la obra se presenta el primer sábado de cada mes, a las 21.30hs. en Café Artigas (Gral. José Gervasio Artigas 1850,CABA), con entrada a la gorra. Reservas por IG @alciragijenaobra y @cafe.artigas

Funciones: Sábado 3 de Agosto – Sábado 7 de Septiembre -Sábado 5 de Octubre – Sábado 2 de Noviembre – Sábado 7 de Diciembre

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Consagrada

Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? El podio – nuestro altar de sacrificio contemporáneo – será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.

“Consagrada, el fracaso del éxito” es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina.

Viernes a las 21 hs. hasta el 29/8.

*El Galpón de Guevara – Guevara 326

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Palabras encadenadas

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos.

La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario.

Sábado a las 21 hs. hasta el 28/9.

*Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027

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LA VIS CÓMICA

La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.

Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi

Sábados a las 19.30 hs. hasta el 31/8.

* Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543

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La papa

Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?

Domingos a las 20 hs. hasta el 18/8.

*Timbre 4 – Boedo 640

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Cuando el chajá canta las horas

Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.

Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.

Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi.

Sábados a las 20 hs. hasta el 17/8.

*Teatro del Pueblo, Lavalle 3636.

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El Che y yo

En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.

Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia

Lunes a las 20.30 hs. Última función: 29/7.

* Ítaca Complejo Teatral – Humahuaca 4027

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De profesión maternal

La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.

Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?

La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.

Funciones: miércoles a las 20 hs.

* Fundación Sagai (25 de mayo 586, C.A.B.A.)

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Estocolmos

Roberto Altamirano tenía un matrimonio que ya no era lo que era, en la redacción del diario le pedían que escribiera cosas que ya no estaba dispuesto a escribir. Por todo esto se queda sin mujer, sin trabajo y sin un peso.

Actuación: Cecilia Layus (Cintia), Esteban Piñeyro (Treno), Solana Pozzi (Elvira), Horacio Pucheta (Roberto). Dramaturgia y Dirección Marina Filoc

Funciones: Viernes a las 21.30 hs – Del 02/08/2024 al 30/08/2024

*Teatro Tadron – Niceto Vega 4802 –

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Una muerte compartida

“Una muerte compartida” narra la historia de la familia Benavídez. Nora llora la muerte de su hija Laura, cuya supuesta causa fue una enfermedad. Sin embargo, la llegada de Marcos, su otro hijo desconocido para el pueblo, sacude la versión oficial de la muerte de Laura. Una serie de eventos inesperados obligan a Nora y a los habitantes del pueblo a cuestionar sus prejuicios sobre la identidad y la verdad. “Una muerte compartida” invita al público a reflexionar sobre la aceptación, la diversidad y los secretos familiares.

Dirección: Pablo Giuliano

Sábados a las 22.30 horas.

*EL TINGLADO (Mario Bravo 948)

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Coto de caza, de dos cazadores

Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful.

Entre copas se cuentan la vida y, en el fondo, hay más de lo que creen. Un pasado compartido y años de mentiras. Una venganza que se sirve muy fría, como el invierno de la Patagonia.

Dramaturgia y dirección Víctor Chacón

El texto que ganó la primera mención de la Feria de Dramaturgias 2020 (FeDras) en Buenos Aires y de Teatro Virtual (Te.Vi.) en Lima. Además de contar con la publicación en papel de la editorial Policarpo Q.

Funciones Domingos 20.15hs

*Espacio Polonia: Fitz Roy 1477 – Palermo

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Debería llamarse Rosa Furia

Edelma, una singular mujer de sesenta años, se va al Tigre para despedir los restos de su marido muerto. Intenta hacer un ritual de despedida, pero se distrae con unos vecinos jóvenes y fogosos. Mientras los espía por la ventana, comienza a revelar su intimidad, sus pensamientos, miedos y fantasías. Sola, y en el medio del río, algo se transformará para siempre.

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

DESDE EL 9 DE JUNIO

DOMINGOS A LAS 16 HORAS

Teatro Polonia – Fitz Roy 1475

Entrada general $6.000

En venta por Alternativa Teatral

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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin

¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…

Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.

Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo

Sábados a las 18h

*Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)

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Pájaros que anidan en cualquier parte

Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso. Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.

Viernes 20h

*ITACA COMPLEJO TEATRAL – Humahuaca 4027 – CABA

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Mandinga (La capilla del Diablo…)

La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.

La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.

Sábados a las 22:30h. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.

*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

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El cazador y el buen nazi

Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?

En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

DOMINGOS A LAS 17 HORAS

*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343

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El regreso de Saturno

La historia de una familia a lo largo de 30 años. Conformada por Valentina, Sergio, y el hijo de ambos: Rafael. La obra inicia en la década de los 90, retratará los altibajos de la familia, mostrando todas sus luces y sombras. En esta trama habrá risas, mateadas, fiestas, emociones y secretos. ¿En qué momento se deja de amar y se empieza a padecer? ¿En qué momento se deja de construir un hogar para pasar a construir una cárcel?

Por la compañía Instinto Raiz, con dramaturgia y dirección de Guido Inaui Vega y 9 artistas en escena

Sábados a las 14:00 horas

* Inboccalupo Teatro (Virrey Arredondo 2495, CABA).

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REVERSO ¿Qué es real y qué no?

Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?

REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.

Escrita y dirigida por Matías Feldman

Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs

*Paseo La Plaza. Corrientes 1660

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Exit

En su primer día de trabajo como directora de Recursos Humanos, Lidia (Nancy Dupláa) enfrenta un enorme desafío, del que depende su futuro profesional. Manu (Juan Pablo Geretto) y Maite (Fernanda Metilli) son dos empleados de la compañía que llegan dispuestos a ayudarla… o a complicarle las cosas. Bajo la dirección de Corina Fiorillo, Exit es una comedia disparatada para reír durante 80 minutos sin parar.

FUNCIONES: Miércoles a viernes 20.30 hs / Sábado 20 hs y 22 hs / Domingos 20 hs

*Multiteatro

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Los invisibles

En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.

Autor: Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany

Funciones sábados 20:30 hs. Entradas: $5000 – Jubilados y estudiantes $3000 – Pase vecino $2500

*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA

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Babel cocina

Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.

Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.

Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.

Sábados a las 22:30 h

* El Tinglado, Mario Bravo 948

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El amateur, segunda vuelta

Es la obra emblemática de Mauricio Dayub. El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro. La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur.

Teatro UNLaM. Más información en la web del teatro!

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La intensidad de la luz

A través de los destellos de luz y las sombras de la oscuridad, la historia nos enfrenta con los vínculos humanos y sus consecuencias impredecibles. En un relato que oscila entre la melancolía y la esperanza, recordándonos que el amor, a veces, puede llevarnos por caminos inesperados.

Dramaturgia y dirección: Brenda Peluffo. Actúa: Claudio Veliz. Voz en Off: Graciela Tenenbaum

Sábados 21hs

*Teatro Varieté: Jorge Newbery 3549, CABA.

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La omisión de la familia Coleman

Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible, transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

¡TEMPORADA 20!

Viernes – 22 hs – Hasta el 30/8.

Timbre 4 – México 3554

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Proyecto conejos

Proyecto Conejos es una performance multidisciplinaria de artes escénicas que explora desde la actuación, elementos del biodrama, ilusionismo, danza teatro, música y del arte audiovisual. Un proyecto interpretado por Francisco Cerbino, Sol Ricci y Jonas Volman que propone indagar ¿por qué los magos no quieren que se sepan los secretos?, ¿hay forma de inhabilitar una ilusión develando su mecanismo secreto?, ¿qué es lo que se mueve detrás del secreto?

FUNCIONES SÁBADOS 20 hs.

Dirigida por Julieta De Simone y Andrés Molina.

* Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)

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Vincent, el loco rojo

Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.

Un unipersonal con Joaquin Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold

SÁBADOS 20:30 HORAS

* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)

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El sonido

Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.

Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecemos con la verdad y sus detractores: la posverdad, la negación y la manipulación.

Escrita y dirigida por Javier Daulte

Martes a las 20 hs. hasta el 27/8.

*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA

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Segunda vuelta

Es un encuentro entre dos personas que parecieran no conocerse. Aparentemente. Son un profesor de filosofía y su alumna favorita. Aparentemente. Pero nada es nunca lo que parece y esta es también la historia de dos personas que no tienen nada que esconderse, hasta el momento en que ambos empiezan a desear una alternativa a la realidad. Philip y Sofía, los dos personajes de esta obra, tienen todo que perder; sobre todo, tienen problemas pendientes entre sí y otros con la ley.

Con la presencia en Argentina de su autor, el italiano Marco Calvani, se estrena el sábado 6 de abril en Nün Teatro Bar, su galardonada obra dirigida por Dana Basso con las actuaciones de Alexia Moyano y Bautista Duarte

Sábados a las 22.30

*Nün Teatro Bar – Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA

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Saverio el cruel

Los personajes de Saverio el Cruel se encuentran habitando dos mundos que parecieran diferentes y aislados. Sin embargo, la clase alta y los suburbios porteños de 1930 se verán entrelazados a partir de la crueldad que habita tanto en los personajes como en los ambientes.

Saverio, un sencillo vendedor de manteca, llegará a ofrecer sus productos a una casa burguesa cuyos habitantes lo envolverán en una farsa que organizan para divertirse a costa del trabajador. Saverio descubrirá en este camino tanto su propia crueldad como también la de quienes lo están usando para su propio beneficio.

Algunos personajes intentarán detener la farsa denunciándola como algo degradante y perverso. A la vez aparece un personaje fantasmagórico con una relación muy cercana a todos.

Con el correr de la obra, la farsa y su crueldad envolverá no sólo a Saverio sino a cada uno de los personajes.

De Roberto Arlt. Dirección y Puesta Gabriela Villalonga

Sábados a las 18 hs.

*TEATRO PAYRÓ. San Martín 766 – CABA

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SHAMROCK. Comedia en verso

Despojada de realismo, con una puesta en movimiento y mucho juego físico, retrata con humor las tragedias que vivían los inmigrantes en la Buenos Aires de 1900, mientras escapaban del hambre y los mandatos.

Empujados por la Gran Hambruna de la papa, entre 1845 y comienzos del 1900, miles de irlandeses abandonan sus tierras en busca de nuevos destinos.

La joven Mary es enviada a Buenos Aires por su familia, con el anhelo de darle un futuro mejor y para concretar el matrimonio arreglado con Dido, su novio irlandés ya instalado en la Argentina. Al llegar, descubre que su prometido la engaña con una argentina y que nada de lo planeado sucederá. Por primera vez, lejos de su amada Irlanda y en un país desconocido, Mary se pregunta si realmente quiere cumplir con los mandatos impuestos para las mujeres: casarse y tener hijos. Entonces, entre pasos de tango y scones, tiene una epifanía: “quiero ser independiente”. ¿Podrá lograrlo?

De Brenda Howlin. Elenco: Gaby Paez, Caro Setton, Justina Grande y Pablo Kusnetzoff

Dirección: Nano Zyssholtz

*Teatro Beckett. Viernes 20 hs.

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Nena gorda

“Nena gorda” es un biodrama que surge de una herida personal sobre lo más íntimo y a la vez universal: el cuerpo propio y la mirada de los otros sobre él. Regresar al cuarto de la infancia a través de sus objetos, aquel sitio que alberga aún el recuerdo, las memorias, los deseos de otros proyectados sobre nosotros.

Una foto. Una pequeña bailarina clásica llamativamente gorda ,es el disparador para preguntarnos:¿qué se pretende del cuerpo de una niña que quiere bailar?¿Una niña gorda que quiere ser bailarina clásica debe dejar de lado su deseo y dedicarse a otra cosa?¿Qué tiene que cambiar para que el cuerpo de una niña sea suficiente?¿Se puede reparar el no haber tenido el cuerpo que se necesitaba para lo que deseaba? De adultos,¿Podemos elegir acaso quiénes queremos ser o estamos limitados por frustraciones del pasado?

Dramaturgia: Bárbara Bonfil, Laura Fernández. Actúa: Bárbara Bonfil

Sábados 3 y 10/8 a las 20 hs.

*Teatro El Crisol, Malabia 611.

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Inestable

SUTOTTOS regresa a los escenarios de Bs As para festejar juntos a su público la 10ª temporada de INESTABLE en el Teatro Picadero (Pje. Enrique S. Discépolo 1857 CABA). Las funciones serán los sábados a las 18hs con entradas a la venta en boletería del teatro o por plateanet.com

INESTABLE de SUTOTTOS es una comedia sobre los miedos. Es sábado por la noche y hay que pasarla bien, pero Cesar y León no se animan a salir a la calle. Inestable toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites de lo real.

La obra, que estrenó en la Bienal Arte Joven 2015, está protagonizada por el dúo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, que durante casi veinte años de trabajo y con ocho espectáculos estrenados delineó una impronta personal en su modo de hacer humor.

Sutottos festeja los 10 años en cartel de INESTABLE, la obra que es suceso en España y que recorrió toda la Argentina, Uruguay, Bolivia y México

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Café Central

Sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus.

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca cobijaba simultáneamente a prominentes figuras locales y a un extraordinario grupo de refugiados de toda Europa.

El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus; los psicoanalistas Sigmund Freud y Alfred Adler, el filósofo Ludwig Wittgenstein, el pintor Oskar Kokoschka; Alma Mahler, la viuda del compositor y exiliados políticos como Trotsky, Stalin y el futuro mariscal Tito. También acudía ocasionalmente a vender sus acuarelas un extraño personaje llamado Adolf Hitler.

CAFÉ CENTRAL sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. Las referencias son históricas pero lo que trasuntan son presagios de asombrosa actualidad, tan válidos para la Argentina de hoy como para el mundo.

FUNCIONES: Sábados 20 hs y Domingos 18hs. hasta el 11/8.

El Tinglado – Mario Bravo 948

Entradas desde $10.000

En venta por Alternativa Teatral

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Una puerta, un hombre y otro hombre

Obra de Darío Bonheur y dirección de Adriana Garibaldi. Un reestreno que llegó acompañado con la alegría de inaugurar un nuevo espacio teatral, la sala Felisberto en Yatay 112, CABA.

Darío Bonheur compone en esta obra, una fábula sencilla en apariencia, pero con resonancias existenciales. Fran se ha comprado una casa y, pese a lo modesto y defectuoso que se ve el lugar, cree estar habitando el paraíso, y eso es gracias a una puerta. Sin embargo, lo extraordinario no está en la puerta en sí misma sino en lo que hay detrás; siempre que respete la condición de que permanezca cerrada. Así se lo ha dicho el vendedor y Fran está dispuesto a cumplir. Pero llega Gálvez, su amigo de toda la vida, quien le plantea la duda de que podría haber sido estafado. Abrir o no abrir será la cuestión. La puerta cerrada condensa todas las promesas que los enfrenta y nos enfrenta a un interesante dilema.

Dirección: Adriana Garibaldi

Funciones: miércoles a las 20.30 hs. hasta el 14/8.

Localidades por www.alternativateatral.com y en la boletería del teatro.

Teatro Felisberto Yatay 112. CABA

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Modelo vivo muerto

Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30 hs. hasta el 24/8

Caras y Caretas 2037 – Sarmiento 2037

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Todo lo que nombro desaparece

Es un unipersonal escrito e interpretado por Hernán Lewkowicz, quien comparte dirección con Jesi González Ajón. Cuenta la historia de La Deseo: transformista que narra su propia invención.

Es la segunda temporada en Buenos Aires de esta obra que viene de realizar funciones a sala llena en España -Teatro L’estranger (Barcelona) y La Íntegra (Madrid)- y su reestreno se realizará el domingo 14 de abril a las 18:00 horas en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

La Deseo es transformista. Ni hombre ni mujer: voz que narra su propia invención. La promesa de un admirador que escribiría su biografía la mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. En una relación casi erótica con el lenguaje, la realidad se ficcionaliza, se maquilla para bordear algo que no se puede nombrar: una verdad que duele.

Realizado con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, PROTEATRO y el Fondo Nacional de las Artes.

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ALFA

De Felicitas Kamien. ALFA es una distopía retro futurista con perspectiva de género que reflexiona sobre el rol de la mujer en consonancia con el panorama actual en nuestra sociedad.

Funciones: sábados, 20.15 h.

Entradas: $7000 general.

Dónde: Camarín de las Musas

Dirección: Mario Bravo 960

Duración: 1.15hs.

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PAMPA ESCARLATA

Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión.

Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.

Dramaturgia y dirección de Julián Cnochaert

Con la actuación de Lucía Adúriz, Pablo Bronstein y Carolina Llargues

VIERNES 20 H EN EL EXTRANJERO (VALENTÍN GÓMEZ 3378).

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Gómez-Brothers. Vodevil en tiempos de guerra

Corren los ¨alarmantes¨ años 40´, en el momento en que Norteamérica confirma su participación en la segunda guerra mundial. José quiere sostener su legado familiar en el vaudeville ya acabado, realizando actuaciones en lugares decadentes como su propia vida… Juan, el menor, ya consciente de la situación desea un cambio drástico que logra con las tropas aliadas.

Celos, envidia, manipulación, aceptación, perdón y amor son puntos claves en esta relación.

Protagonizado por Nicolás Armengol y Diego Bros, el espectáculo dirigido por Emiliano Samar cuenta con músicos en vivo. Describe la incertidumbre vivida por dos artistas frente en un momento bisagra del mundo y del esplendor de los medios de comunicación.

Sábados, 22:30 h

*TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378

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DORA. Un ingrediente especial

Dora es una abuela que pasa la mayor cantidad de tiempo en su cocina comedor, rodeada de sus muebles y artefactos más preciados: su horno y su mesa; el altar ideal para recibir y dar amor a cualquiera que llegue a esa casa. Todos entran y salen de su hogar, cuál puerta giratoria y Dora está allí para recibir todos los vaivenes. Su hija Marina y el hijo del encargado del edificio, Alejandro, son quienes revolucionan la rutina de Dora, cada uno a su manera. Una tarde, la visita de su nieta preferida, Carla, y una confusión propia de la vejez dan el puntapié a un sinfín de discusiones y conflictos familiares. Actúan: Cristina Maresca, Graciana Urbani, Rocío Gomez Wlosko y Braian Ross.

De: Martin Goldber

Funciones: Lunes a las 20:30hs.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. CABA

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HUMBERTO. Detrás de los Espejos

DESDE EL 20 DE ABRIL, TODOS LOS SÁBADOS 21.30 HS

MUSEO BARBERÍA LA ÉPOCA

Neuquén 761 – CABA

Tickets $5500.-

Entradas por Alternativa Teatral

La obra nos invita a recorrer una barbería porteña desde 1930, donde los personajes desafían al tiempo que parece no darles tregua.

En el pequeño mundo de la infancia se han escondido los anhelos de Humberto.

Como en el juego de las escondidas, ¿podrá reencontrarse con ese Niño, que espera ansioso ser descubierto tras los espejos de la barbería?

Los invitamos a ver una obra de teatro dentro de un museo. Viví una experiencia diferente

¿Estás preparado para reflejarte en los espejos?

Dramaturgia: Creación Colectiva

Actúan:

Walter Bau, Constanza Magali, Lucas Mercuri, Nora Piriz, Ale Pissoni, Ángel Silvero, Diego Caruso, Natali Araneda

Dirección: Agustina Liebehenz

Duración: 50 minutos

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Los pájaros

La pieza se construye a partir de los pensamientos de Aldo, que se ligan con el recorrido de la ruta que fue atravesando en su moto y con el trayecto migratorio de Los Pájaros. Estas tres capas van confluyendo, y nos revelan su mundo interior, su propia experiencia, para terminar fundido en la nada, en el absoluto, en el salar.

Unipersonal dirigido por Juan Ignacio González y protagonizado por Marcelo Subiotto, con dramaturgia de Juan Ignacio González e Ignacio Torres.

Domingos a las 20 hs

* Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

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Oh Dios mío!

Oh Dios mío! cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, y es nada más ni nada menos que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites, de los afectos y las necesidades de la existencia humana. Un apasionado debate entre dos modos de pensar y entender la vida. Un encuentro entre dos lógicas: la racional – científica y la teológica espiritual. Una invitación a descubrir ¿Qué pasaría si Dios acudiese a una sesión de terapia?

Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Con puesta y dirección de Carlos Kaspar. Y las actuaciones de Lili Popovich y Juan Pagliere.

Domingos a las 18 h

*Nün Teatro. Ramírez de Velasco 419

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Juramos no morir de amor

Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar. Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo.

A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socava los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor.

De Ana Rodríguez de Arana. Dirección general: Laura Yusem, Ana Alvarado

Domingos 18 h

* Teatro ITACA. Humahuaca 4027

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Tácito imperfecto

La paradoja nos atraviesa, convivimos con ella. Somos paradoja. Desde el título mismo, “Tácito imperfecto” contiene ya las contradicciones mecánicas de lo paradójico, lo tácito, algo que por sobreentendido ya sucedió y lo imperfecto, un tiempo verbal que señala condición de futuro.

En un ámbito paradójico, una conferencia sobre el tiempo, plagada de historias, citas apócrifas y combinado con la “clownidad”.

De Enrique Federman. Supervisión de dramaturgia de Mauricio Kartun

Sábados a las 21.

*Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Almagro

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Mariquita Sánchez de Nadie

En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.

Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)–

Viernes a las 20:30 h desde el 1 de marzo. Última Función: Viernes 8 de diciembre

* Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477

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“Secretos a la luz” es una comedia dramática, un policial paranormal con una orquesta que acompaña la pieza a cada momento, creado por Nilda Bona con dirección de Francisco Civit; se presenta todos los sábados a las 19:30 horas en Andamio 90 (Paraná 662, CABA). Las entradas se pueden adquirir en la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

La dramaturgia de Gilda Bona es abordada nuevamente por Francisco Civit. Esta dupla vuelve a darse varios años después de su último trabajo que fue la galardonada “24 horas viraje”, que cosechó premios y nominaciones como los Trinidad Guevara, Premio Municipal, Premios Ace, Teatro Del Mundo y otros tantos.

SINOPSIS

Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.

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Escape Room

Escape Room es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso.

Funciones de miércoles a domingos. Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO

* Multitabaris Comafi, Av. Corrientes 831, C.A.B.A.

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CINE

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CONTENIDOS AUDIOVISUALES

Una Brecha publica nuevos audiocuentos

Ya está disponible la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que se incorporan 10 relatos nuevos. La plataforma, lanzada en 2016, contiene 115 cuentos que pueden ser leídos, escuchados y mirados gratis.

audiocuento.com.ar está dirigido a personas no videntes, a docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de manera libre y gratuita.

Esta edición incluye textos de Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Fernanda Ampuero (Ecuador), Juan Cárdenas (Colombia) y Eduardo Halfon (Guatemala). Además, hay cuentos de Matías Alinovi, Jorge Carballo (Costa Rica), Alisa Lein, Milagros Porta, Luis Federico Traverso y Mariana Viñas, que fueron seleccionados por Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), luego de haber participado en una convocatoria a la que se presentaron 2375 autores.

Las lecturas están a cargo de Natalia Arenas, Cecilia Bona, Pablo Cecchini, Rosana Famularo, Nicolás Hochman, Laura Leibiker, Ana Negri (México), Luis Antonio Rincón García (México), Samantha Rojchman y Yamila Sar.

Las ilustraciones son de Manuel Boyero, Candela Córdova, Nicolás Lepka, Matías Moretta, María José Pita (Uruguay), Florencia Ramírez, Marcela Ribadeneira (Ecuador), Gustavo Rodríguez (Estados Unidos), Mariana Viegas Charneca y Pablo Zapata.

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DDH40: un podcast sobre el proceso de Memoria, Verdad y Justicia

La producción, realizada por la Secretaría de Derechos Humanos junto a Gelatina, recorre en 40 episodios las luchas del movimiento de derechos humanos y las políticas de Estado que se llevaron adelante desde la vuelta de la democracia.

El proyecto busca difundir y acerca a nuevos públicos las luchas colectivas que hicieron posible construir una democracia basada en el respeto a los derechos humanos.

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El malestar, en Cine.AR Play

La pesadilla del fin del mundo parece realidad cuando la derecha reaccionaria llega al poder democráticamente. Apoyado por las fuerzas de seguridad el gobierno avanza uno a uno sobre los derechos y garantías constitucionales. El Estado es ahora el garante de la precariedad que agobia al pueblo.

Gratis, por Cine.Ar

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ACTIVIDADES

Fernell en contexto: cómo ver a Colombia en, desde y fuera de su obra

El sábado 10 de agosto a las 15 en Fundación Larivière se realizará la visita guiada Fernell en contexto: cómo ver a Colombia en, desde y fuera de su obra, por Andrés Caicedo.

En esta visita guiada a la exposición La vida es la calle, del fotógrafo Fernell Franco, el investigador Andrés Caicedo invita a conocer el contexto social, político y cultural colombiano en el que Fernell produjo su obra entre las décadas de 1970 y 1990. El recorrido tendrá un orden cronológico, cruzará las imágenes con ideas contemporáneas a Franco sobre la fotografía latinoamericana y resaltará cómo éstas conversan, tanto material como discursivamente, con su trabajo. Al final se realizará una lectura conjunta de la puesta en sala y una reflexión sobre las propuestas curatoriales de la exposición. La actividad no requiere inscripción previa.

* Fundación Larivière, en Caboto 564, C. A. B. A.

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Miradores porteños

A partir del mes de abril, el equipo de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Ciudad inicia la temporada 2024 del convocante ciclo de visitas guiadas gratuitas a los miradores porteños, lugares privilegiados donde se pueden apreciar aspectos desconocidos de la arquitectura y la vasta extensión que abarca la Ciudad.

El programa de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico ofrece al público una mayor comprensión del crecimiento urbano y magnitud de la Ciudad, observándola desde lugares privilegiados que en escasas ocasiones se abren al público.

Entre los tesoros porteños destacados a visitar se encuentra el Edificio Cassará (1902) que permite contemplar, desde su terraza, el proyecto arquitectónico de la Avenida de Mayo. Las fachadas de este elegante edificio son de estilo beaux-arts y constituyen el paisaje tradicional de la avenida histórica de Montserrat. Y en Retiro, en la puerta de entrada de la Ciudad, otra joya es la Torre Monumental, que acompaña desde lo alto los movimientos urbanos desde 1916.

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Feria de Mataderos

Una propuesta que combina artesanías, productos gastronómicos y espectáculos artísticos. La iniciativa, que se desarrolla todos los domingos en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales de 11 a 19 h, es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Promoción del Libro, las Bibliotecas y la Cultura.

La programación de la Feria de Mataderos se actualiza con distintas actividades que buscan preservar y fomentar la cultura argentina y sudamericana. Quienes se acerquen a la Feria podrán recorrer el Paseo de Artesanías y Productos Regionales para adquirir piezas manufacturadas por productores artesanales de todo el país, degustar lo mejor de la gastronomía autóctona a través en su patio gastronómico, y ver en vivo a artistas folklóricos locales y regionales.

Desde las 13 h, la jornada de apertura de la edición 2024 contará con espectáculos de los artistas Paula Suárez y el Lucero, Los López Heredia, Noelia Miranda – Mariel Olguín Dúo, Xavier Paredes, Kimba Candombe y el Ballet Folklórico Retumbo Argentino.

Nacida en 1986 y declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad por la Legislatura, la Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas es el punto de reunión de artistas orgullosos de sus orígenes. Posee más de 300 puestos ubicados frente al antiguo Mercado Nacional de Hacienda, donde se pueden encontrar artesanías de primera calidad, desde piezas de platería hasta mates, ponchos, mantas, facones y objetos de cuero.

Además, los espectáculos de canto y danza van rotando cada semana. Dentro de su programación, suele haber festivales en los que se realizan payadas, danzas típicas y conciertos folklóricos.

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Recorridos

–VISITAS PARA PÚBLICO GENERAL

Jueves a domingos, 16 y 18 h /Punto de encuentro: Planta baja. Hall central

De jueves a domingos se realizan visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus funciones. Una invitación a descubrir la historia de este espacio que nació en el siglo XIX como un Palacio de Correos y se convirtió en 2015 en el Centro Cultural más grande de Latinoamérica.

Duración del recorrido: 60 minutos

–VISITAS NOCTURNAS

De miércoles a sábado, 20h / Punto de encuentro: Hall de los buzones

Domingos 19:30 y 20:30hs.

Duración del recorrido: 50 minutos

Una experiencia bajo las estrellas en su recorrido nocturno por el noveno piso. Durante la visita, el público tendrá la oportunidad de explorar dos imponentes espacios de nuestro Centro Cultural: los miradores y La Cúpula. Los miradores permiten contemplar la Ciudad de Buenos Aires desde nuevas perspectivas, y revelan detalles históricos y arquitectónicos que cuentan la historia del centro cultural y su antecedente como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Desde las alturas, los edificios del centro de la ciudad se convierten en narradores silenciosos de una época pasada y ofrecen una visión única de la evolución de Buenos Aires. La Cúpula, por otra parte, se ha convertido en un espacio admirado por quienes visitan cada semana el centro cultural. A través de sus amplios ventanales se puede contemplar el río, el cielo y la ciudad mientras se disfruta de diferentes eventos culturales. Un lugar donde el arte y la arquitectura se fusionan para crear una experiencia inolvidable.

*Cupos limitados por orden de llegada.

* Sarmiento 151, CABA

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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA

Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.

Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.

Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar

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Telescopios en el Planetario

Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.

*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n

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Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

VISITA GUIADA AL “TEATRO FÁBRICA” Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA” Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren únicamente a través de reserva al correo electrónico: visitas@complejoteatral.gob.ar

Público general $ 2.000

Estudiantes y jubilados $ 1.500

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

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Visitas Guiadas al Teatro Colón

El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.

Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.

Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.

Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.

Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100

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El Sitio Arqueológico La Cisterna

En Moreno 550, en el casco histórico porteño, permite comprender la complejidad urbana y la riqueza histórica de la ciudad a través de cuatro siglos. A la muestra permanente acompañan dos muestras temporales. En estos primeros meses, la misma rinde homenaje al Dr. Mario Jorge Silveira, pionero de la arqueología urbana y zooarqueología, y de larga trayectoria pública en la cultura y la educación. La segunda muestra temporal visibiliza el ambiente y la fauna que habitó la ciudad hace 10.000 años.

Horarios de apertura marzo: Miércoles, jueves y viernes de 13 a 18 h. Feriados cerrado.

Visitas guiadas para escuelas: Las visitas para instituciones educativas están destinadas a todos los niveles. Para reservar comunicarse al mail: actividadespatrimonio@gmail.com

Visitas guiadas: Miércoles, jueves y viernes 16 h, sin inscripción previa. Con capacidad limitada. El recorrido tiene una duración aproximada de 40 minutos.

Todas las actividades son gratuitas.

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Visitas guiadas al Palacio Legislativo durante los fines de semana y días feriados

La Dirección de Cultura del Senado de la Nación invita a conocer, de manera libre y gratuita, el Palacio del Congreso de la Nación.

Todos los días y de manera ininterrumpida se podrá visitar este Palacio, que es una verdadera joya de la arquitectura, del diseño, las artes decorativas de cada uno de sus salones y recintos. Durante los fines de semana y feriados se ofrecen 4 visitas guiadas (a las 12, 13, 14, 15 y 16 hs), en español y en inglés. Durante los días hábiles dos: a las 12 y a las 17.

La inscripción debe hacerse ingresando a https://www.senado.gob.ar/museo.

No obstante y siempre que no se haya agotado el cupo diario, el visitante se podrá acerca por las ventanillas de Seguridad del Palacio, ingresando por la calle Hipòlito Yrigoyen 1749, con documento de identidad o pasaporte, y quince minutos antes del inicio de la visita

A su vez, continúan las visitas de colegios e instituciones públicas o privadas: deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a museosenado@gmail.com Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.

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Colón fábrica

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.

Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.

*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.

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CONCURSOS Y CONVOCATORIA

Concursos literarios del Centro Ana Frank

• 12.° Concurso Literario Inclusivo

Para jóvenes a partir de 13 años y personas adultas de escuelas de Educación Especial, se invita a la producción de textos y trabajos audiovisuales que expresen sus emociones y pensamientos sobre la temática elegida. Los trabajos seleccionados son premiados en un acto de reconocimiento, y luego publicados y difundidos masivamente.

Fecha de cierre: 2 de septiembre de 2024.

Para más información se puede consultar en: concursosliterarios.cafa@gmail.com.

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Se abrió la convocatoria al Programa Nuevos Investigadores 2024. Destinado a estudiantes de los últimos tres años de la escuela secundaria de todo el país

Con el objetivo de fomentar la investigación y los espacios de debate e intercambio, el Programa Nuevos Investigadores de la Biblioteca Nacional convoca a estudiantes de los últimos tres años de la escuela secundaria de todo el país a participar de una experiencia de formación en la investigación.

Durante el ciclo de este año se prevé un recorrido anual de aprendizaje en metodologías de la investigación mediante la realización de un trabajo grupal, haciendo uso del acervo que la Biblioteca pone a disposición. Los estudiantes inscriptos podrán elegir una temática dentro de la propuesta que actúa como disparador para realizar el abordaje a través de una serie de fondos únicos en el país tales como mapas de trenes y ciudades, diarios de colectividades en diversidad de idiomas extranjeros, fotografías de lugares emblemáticos, historietas, bibliotecas de expresidentes, archivos de grandes editoriales argentinas, audiovisuales, material en braille, material inédito de noticiarios cinematográficos, vinilos, partituras, etcétera.

A partir de la temática de interés seleccionada por cada grupo, comienza el camino que va de la reconstrucción de los hechos, la recopilación y el análisis de fuentes para terminar con la producción del escrito final y su socialización.

El Programa Nuevos Investigadores acompañará las producciones de los grupos con talleres, seminarios, asesorías y otros encuentros. Según la temática elegida, se podrá participar de forma virtual o presencial.

La inscripción se encuentra abierta hasta fines de mayo o hasta agotar cupos. Para consultar sobre las temáticas disponibles y los calendarios según la modalidad de trabajo, escribir a ni@bn.gob.ar

Se puede acceder al formulario de inscripción aquí.

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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES

Zamacueca peruana y currulao colombiano, con el maestro Carlos Santos Becerra

Solo por este fin de semana, el maestro y bailarín peruano Carlos Santos Becerra brindará una clase maestra de zamacueca peruana y currulao colombiano aptas para todo público en la ciudad de Buenos Aires (CABA).

En esta gira que pasa por las ciudades de Buenos Aires, Jujuy y Bariloche, Santos comparte la zamacueca, danza madre de las cuecas y zambas argentinas; y el currulao, pariente colombiano de las cuecas, para buscar visibilizar el aporte afro a nuestra cultura.

El día 9 de agosto, la clase se brindará en la escuela Proyecto Mestizo desde las 19:30, y el día domingo 10 de agosto, la clase se llevará a cabo en Espacio Presente, desde las 16.

Las clases no requieren experiencia previa y son de precios accesibles. Para mayores informes comunicarse al mail carlosantos01@gmail.com.

* Proyecto Mestizo, en Hipólito Yrigoyen 3581 primer piso, C.A.B.A.

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Taller Heterónimos

-TALLERES DE ESCRITURA

Se hacen todo el año, por Zoom (a veces, con algún asado o picada de por medio). No se escribe en el taller, sino antes. Luego, entre todos, se trabajan la estructura, el perfil de los personajes, los conflictos y la trama. Se comparten convocatorias y premios, y se estimula a los participantes a mandar sus textos a editoriales y revistas, y participar en ciclos y festivales.

Lunes, de 20:00 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Ana Negri. Costo: $15.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior.

Martes, miércoles o jueves, de 19:30 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Nicolás Hochman. Costo: $18.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior. El primer encuentro, de prueba, es gratis.

-CLUB DE LECTURA

Una especie de newsletter que funciona como una curaduría de cuatro lecturas actuales, breves y variadas por mes. Una oportunidad para que conozcas distintos autores contemporáneos con tus propios horarios, sin Zoom y de manera económica. Incluye sugerencias de materiales complementarios (otros libros, videos, entrevistas).

Las lecturas de marzo van a ser: Cuentos de Carlos Busqued, publicados en la revista Clarice. Un fragmento de Los anillos de Saturno, probablemente el más emblemático de los textos del alemán W. G. Sebald. Un fragmento de Cien botellas en una pared, de Ena Lucía Portela, una de las grandes autoras de la literatura cubana del siglo XXI. Un cuento de Tristeza de los cítricos, un libro perturbador de la mexicana Liliana Blum.

Costo: $6.000 por mes para residentes en Argentina, USD10 para residentes en otros países. Primera entrega, de prueba, gratis. Coordinan Ana Negri y Nicolás Hochman.

-LA NUEVA NARRATIVA DE AMÉRICA LATINA (CURSO ONLINE)

Clases grabadas que podés ver cuando quieras. Destinado a escritores, editores, libreros, docentes, investigadores, traductores, gestores culturales, estudiantes y lectores en general.

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¿Cómo aprender más sobre la vida de Ana Frank?

El curso “El Mundo de Ana Frank” es una excelente oportunidad para adentrarse en la historia de la joven escritora.

A través de tres clases escritas vas a poder aprender más sobre la familia Frank, el diario y el escondite.

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Talleres Amigos del Bellas Artes

La Asociación Amigos del Bellas Artes abrió la inscripción para sus talleres. MÁS INFORMACIÓN

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INFANTILES

24 Toneladas

24 Toneladas está basada en la quema de libros del depósito del Centro Editor de América Latina, ocurrida en un terreno baldío de Sarandí, Avellaneda, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico militar. Es una producción del Grupo Los Payasos del Matute.

La historia transcurre en un depósito abandonado repleto de libros, Dos personajes, Fermín y Boris entran una noche para buscar libros muy especiales, sabiendo que está prohibido hacerlo. Amanda, la cuidadora de los libros, los descubre in fraganti y los aconseja. Pero no todo será tan fácil. Cuando menos lo esperan, entra en escena la imponente comitiva militar encargada de contar, clasificar y pesar los libros, para luego realizar el acto más importante, burocrático y salvaje de la noche: prender fuego 24 Toneladas de ejemplares. ¿Podrán Boris, Amanda y Fermín evitarlo?

Estrenos para público y prensa: domingo 11 y 18 de agosto a las 17. Funciones domingos de agosto y septiembre: domingos a las 17h.

* Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556, CABA.

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Julio Cortázar: Instrucciones para viajar

La Sala Leopoldo Marechal presenta la muestra Julio Cortázar: Instrucciones para viajar, organizada por el Centro de Literatura Infantil y Juvenil de la Biblioteca Nacional. El escritor e ilustrador Istvan Schritter invita a construir un libro acordeón a partir de las historias del autor.

Julio Cortázar: Instrucciones para viajar exhibe un conjunto de manuscritos originales del autor presentados en torno a un recorrido lúdico y fantástico compuesto por instrucciones de juego. Cortázar viaja en tiempo y espacio cuando traduce, cuando escribe cartas desde distintos puntos del globo, pero también con los diversos personajes y universos que construye. La muestra comienza con la sala Instrucciones para leer, de la mano del cuaderno de trabajo de Cortázar, donde fue apuntando Rayuela, junto con capítulos de la novela que nunca fueron publicados. Continúa con la sala Instrucciones para explorar, un repaso por su oficio de traductor y su don epistolar, sus cartas con amigos, colegas y editores. Por último, la sala Instrucciones para jugar, donde, además de una reconstrucción de la biblioteca de Cortázar, se exhiben las ilustraciones realizadas por Isol sobre algunos cuentos del escritor.

La muestra no plantea un orden cronológico y los diferentes espacios pueden recorrerse en un orden distinto, incluso inverso al que se propone. Las instrucciones son sólo una primera indicación de juego.

La exposición propone tanto un primer acercamiento a la obra de Cortázar para chicos y jóvenes como un recorrido por pequeños tesoros que convoca a los más conocedores de la obra del autor.

Julio Cortázar: Instrucciones para viajar se puede visitar hasta el 30 de noviembre de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal de la Biblioteca Nacional, en Agüero 2502, CABA.

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Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor

En ella hacen “una selección de esa agenda de tiempo compartido”. Aquí, algunas de las actividades propuestas.

• Ronda de música y cuentos

Taller de música a cargo de Coplitas para crecer. Ya sabés que somos fans de recomendar planes para los más chiquitines de la casa y si tienen libros nos gustan más y si hay música mucho mejor y esta sugerencia tiene eso y mucho más… ¡una manera de compartir un ratito cerca y haciendo algo distinto! Viernes 9 a las 17:00. Entrada $8.000, más información por acá. Para chicos y chicas de 1 a 3 años. Hermano William, Av. La Plata 3875, Santos Lugares.

• Del 8 al 11 de agosto: Si leés, hay un libro para vos

Esta es una Feria distinta a todas las que conocés. Solo te vas a encontrar con editoriales independientes, catálogos muy especiales y además conversas con los propios editores. Para convertir a un niño o niña en lector, ¡hay que visitar la FED! Para elegir un buen regalo, ¡hay que visitar la FED! Te dejamos una dato: visitá la FED el jueves o viernes, que está mucho más tranquila. Del jueves 8 al domingo 11 de agosto de 14:00 a 21:00 h. Actividad libre y gratuita. Para toda la familia.

• Vivitos y coleando

Teatro musical de Hugo Midón y Carlos Gianni. Dirección Chacho Garabal. Un buen plan para corear con las nuevas generaciones las canciones que cantamos de chicas… Una nueva versión del clásico de Hugo Midón, un espectáculo dónde no faltan la emoción y la fantasía, pero también la reflexión sobre la necesidad del cuidado del ambiente y la revalorización de la ternura. Sábado 10 de agosto a las 15:00. Entradas desde $6.000 (menores de 2 años no pagan ). Conseguí tu entrada acá. Para chicos y chicas de 5 a 12 años.

* Teatro Regio, Av. Córdoba 6056, CABA.

Para conocer más sobre Pequeño editor comunidad, ingresá acá.

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GESTUAL | LENGUA DE SEÑAS

INFANCIAS CODA Y CREATIVIDAD

¡Empezamos! Nos juntamos con la premisa de JUGAR todo el año. Y, ¿sabés qué? ¡todavía podés sumarte!¿Por qué? Porque nos gusta encontrarnos, compartir y construir, con las ganas de cada unx, un espacio donde el juego y el arte nos habite. En simultáneo, madres, padres, tías, tíos, abuelxs comparten e intercambian experiencias y van descubriendo su propio espacio.

¿Qué nos une a todxs? La lengua de señas y nuestras muchas formas de comunicarnos. Mundo sordo y mundo oyente están en juego y movimiento.Actividad coordinada entre CODA Argentina y Viajeres del Aire Andariega, con la organización de GESTUAL y AReA623. Los materiales lúdicos son posibles gracias a la juegoteca Lekotek Argentina.

Edad sugerida de los niños: 4 a 11 años.

1° sábado de cada mes. 10:30 h Pasco 623, CABA – Inscripción obligatoria

Encuentro de familias oyentes que acompañen familiares sordes: inscripción aquí.

Encuentro de padres y madres sordes con hijes oyentes: inscripción aquí.

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GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección artística: Adelaida Mangani

Pulgarcita

Pablo Del Valle, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen

Un día, tal vez por un misterio, o por un capricho de la Madre Naturaleza, nace, en el seno de una flor del irupé, un pequeño y mágico ser. Es una niña muy pequeñita a la que llamaron Pulgarcita. La niña, que es muy curiosa e inteligente, vivirá todo tipo de aventuras y peripecias. Debido a su extraño origen y a su tamaño diminuto, el mundo de la naturaleza le será muchas veces hostil y peligroso, y otras veces fascinante y atractivo. Atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino y guiarnos a la salida desde los lugares más oscuros. Y finalmente, ya segura de sí misma, podrá volar hacia la libertad.

Sábados y domingos a las 15 horas

Duración: 50 minutos

Localidades: $ 3.000 menores de 12 años $ 1.500

Cultural San Martín. Sala A

(Avda. Sarmiento 1551)

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Libroteca

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

*Usina del Arte. Caffarena 1

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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com